Thomas Baggerman Trio – Live at MCO

Eine Halle
Eine Band
Ein Mikrofon
Eine Aufnahme
Eine Quelle

Thomas Baggerman – Gitarre (rechts)
Max Baggerman – Gitarre (links)
Jort Terwijn - Kontrabass


Gesamtzeit: 36:10

Ursprüngliches Aufnahmeformat DXD352kHz-24bit .
Gemastert durch eine HQ-Analogkette auf PCM768kHz-32bit .
Alle anderen Formate sind konvertierte Versionen des Originalmasters.

Thomas Baggerman Trio – Live at MCO
Ein ungeplanter Triumph

Jazz lebt im Kern von Spontaneität. In diesen ungeprobten Momenten, die spontan entstehen, entsteht eine besondere, rohe Energie, die durch endlose Aufnahmen und Bearbeitungen nicht reproduziert werden kann. Diese Aufnahme folgt unserem Credo für „ One Mic‘-Aufnahmen:
Ein Saal, eine Band, ein Mikrofon, eine Aufnahme, eine Quelle .

Und vielleicht sogar noch mehr als sonst.

Als die Band Eva sur Seine (alias Thomas Baggerman Trio featuring Eva Scholten) am Samstag im Studio ankam, um die Live-Aufnahme von „One Mic“ am Sonntag vorzubereiten, wurde schnell klar, dass der Tag alles andere als Routine werden würde. Der Star der Band, die außergewöhnliche Sängerin Eva Scholten, war nicht in Topform. Eva kämpfte mit einer Infektion, fühlte sich ausgelaugt und fiebrig. Wir entschieden uns für einen schnellen Durchlauf des Sets, damit Tontechniker Frans de Rond die Klangbalance feinabstimmen und die Pegel richtig einstellen konnte, bevor wir Eva zur Erholung nach Hause schickten.

Am Sonntag hatte sich Evas Zustand verschlechtert und es war klar, dass sie nicht mehr singen konnte. Unser üblicher Backup-Plan, die „Generalprobe“ als Sicherheitsnetz aufzunehmen, um etwaige Schwachstellen in der Live-Aufnahme auszubessern, war keine Option mehr. Das bedeutete, dass die Konzertaufführung für sich allein stehen musste. Was Sie auf dieser Aufnahme hören, ist die rohe, ungefilterte Magie der ersten Aufnahmen.

Angesichts dieser unerwarteten Herausforderung blieben Thomas, Max und Jort – erfahrene Musiker, die trotz ihrer Jugend über eine Fülle von Tourerfahrung verfügen – trotz der etwas verzweifelten Situation ruhig und optimistisch. Nur eine Stunde vor Showbeginn stellten sie schnell eine neue Setlist zusammen, probten Tonartübergänge, wiesen Soli zu und fanden sogar Zeit, ein Stück akribisch und detaillierter durchzuarbeiten. Dann erklärten sie sich mit stiller Zuversicht bereit.

Vielleicht war es das Fehlen einer gründlichen Probe, das die außerordentliche Konzentration und Hingabe der Band während des Auftritts befeuerte. Sie wussten, dass es jetzt oder nie war.

In den zehn Jahren, in denen ich Live-Konzertmitschnitte produziert habe, konnte ich dieses Phänomen immer wieder beobachten: Wenn ein Publikum anwesend ist, geschieht etwas Magisches. Das Publikum wird zum aktiven Teilnehmer und treibt die Musiker zu neuen Höhenflügen an. Und dieser Sonntagnachmittag war da keine Ausnahme.

Trotz der anfänglichen Enttäuschung, als Thomas Evas Abwesenheit bekannt gab, blieb das Publikum aufgeschlossen und aufnahmebereit und gespannt, was das Trio zu bieten hatte. Nach dem ersten Stück verwandelte sich der Raum, die Zuhörer beugten sich vor, es breiteten sich Lächeln aus und die Luft war voller Ermutigung. Die Band wiederum nährte sich von dieser Energie und spielte mit einer Freude und Intensität, die nur aus echter, spontaner Kreativität kommen kann. Es war ein Auftritt, den keiner der Anwesenden so schnell vergessen wird.
Was ein Desaster hätte werden können, wurde für das Thomas Baggerman Trio zu einem unerwarteten Triumph. Aus der Not entstand etwas wirklich Besonderes, eine Aufführung, die die Essenz dessen einfängt, was Jazz so fantastisch macht: spontan, unwiederholbar und absolut magisch.

Gitarrist Thomas Baggerman;
„Für uns als von Django Reinhardt inspirierte Musiker ist Studio 2 im MCO Hilversum legendär. Es ist wirklich beeindruckend, sich bewusst zu machen, dass Django selbst 1937 hier aufgenommen hat. Als ich den Saal betrat, fühlte es sich an, als betrete ich heiligen Boden. Und damit war die erste Ebene des selbst auferlegten Drucks angelegt.

Die Aufnahme dieser Platte war ein bemerkenswerter Prozess. Ursprünglich war geplant, mit Eva sur Seine aufzunehmen. Doch am Tag zuvor begann Eva sich unwohl zu fühlen und am Tag der Aufnahme hatte sie sich leider nicht erholt. In letzter Minute mussten wir akzeptieren, dass Eva nicht singen konnte. Der Druck stieg also noch einmal an.

Stellen Sie sich ein ausverkauftes Publikum im Studio 2 vor, das auf eine Band mit Sänger wartet. Dann mussten wir bekannt geben, dass Eva nicht dabei sein würde und wir stattdessen als Trio auftreten würden. Jazzmusik beinhaltet immer Improvisation, aber das war auf einem anderen Niveau! Als Trio zu spielen war völlig unerwartet, und außerdem waren wir dem Druck eines ausverkauften Hauses und der Live-Aufnahme des Konzerts ausgesetzt, und das alles in einem so imposanten Studio.

Glücklicherweise war die Unterstützung des Publikums unglaublich und nach der ersten Nummer haben wir eine enorme Ermutigung von ihnen gespürt. Auch Peter und Frans, unser Produzent und Tontechniker, haben entscheidend dazu beigetragen, unser Selbstvertrauen zu stärken. Wir konnten auf unsere Erfahrungen als Trio zurückgreifen, Max und ich sind Brüder und spielen seit 2008 zusammen. Vielleicht waren es gerade dieser Druck und die unerwartete Wendung der Ereignisse, die unseren Fokus geschärft und sich positiv ausgewirkt haben. Es war ein entscheidender Moment und alles stand auf dem Spiel.

Am Ende wurde es ein großer Erfolg. Wir nahmen Stücke im Geiste von Django auf, wie „Dream of You“ und „Djangology“, sowie unsere eigenen Interpretationen von Kompositionen zeitgenössischer Musiker im gleichen Stil. Die Aufnahme von Henry Mancinis „Two for the Road“ wurde zu einem wunderschönen, intimen Zwischenspiel auf dem Album. Wir beendeten das Set mit einer Eigenkomposition, begleitet von der begeisterten Reaktion des fantastischen Publikums.

Für mich ist es ein energiegeladenes und frisches Album geworden, bei dem man hört, was passiert, wenn alles auf dem Höhepunkt ist. Höchste Konzentration und Flow unter uns als Band. Alles wurde außergewöhnlich auf Band eingefangen, was für ein Sound und das alles über nur ein Mikrofon. Selten, wenn überhaupt, habe ich einen Kontrabass so schön aufgenommen gehört. Das gesamte Hörerlebnis fühlt sich an, als wäre man wirklich dabei. Einmalig!“

Die Aufnahme fand im mittlerweile legendären Studio 2 im Gebäude des Dutch Music Center of Broadcasters (MCO) statt.
Das Studio ist seit seiner Erbauung im Jahr 1929 in seiner ursprünglichen Form erhalten geblieben.
Zusammen mit Abbey Road ist es das älteste aktive Aufnahmestudio der Welt.

Es hat eine Vielzahl prominenter Künstler beherbergt;
Django Reinhardt war 1937 dort, Jazz at the Philharmonic mit Lester Young, Oscar Peterson, Roy Eldridge und Ella Fitzgerald 1953, und in den 1960er Jahren machten unter anderem Wes Montgomery und Clark Terry Aufnahmen im Studio. Und irgendwie ist ihre Anwesenheit spürbar.

Aufnahme, Mischung und Mastering von Frans de Rond.
Produziert von Peter Bjørnild und Thomas Baggerman.
Aufgenommen am 14. April 2024 im MCO Studio 2.

Verwendete Mikrofone:
Josephson C700S

Gebrauchte Ausrüstung:
Micpre's: Merging Horus
Lautsprecher (Mixing): TAD Compact Evolution
Endverstärker: Moon 760A
Kopfhörer zum Aufnehmen und Mischen: Hifiman HE1000se / Sennheiser HD800S
Alle Netzkabel und Netzaufbereiter von AudioQuest.
Mischcomputer und Audiophile Network Switch von SOtM.

Katalognummer: SL-1070A