Carmen Gomes Inc. – Stones In My Passway

„ Um ein Lied zu singen, muss ich die Geschichte im Text visualisieren, um sie wirklich zu spüren. Wenn ich sie nicht fühlen kann, kann ich sie nicht singen. “
- Carmen Gomes

Carmen Gomes – Gesang
Folker Tettero – Gitarre
Peter Bjørnild – Kontrabass
Bert Kamsteeg – Schlagzeug


Gesamtzeit: 46:21


„Ein Lied ist wie ein Traum, und man versucht, ihn wahr werden zu lassen. Es sind wie fremde Länder, die man betreten muss.“
- Bob Dylan

Entdecken Sie die Musik der Blues-Legende Robert Johnson

Mit „Stones in My Passway“ begibt sich Carmen Gomes Inc. auf eine bemerkenswerte Reise durch die Korridore der Zeit. Als Hommage an den legendären Bluesmusiker, Komponisten und Gründervater des fatalen 27 Clubs , Robert Johnson, sprengt ihr Album die Grenzen traditioneller Aufnahmen und bietet ein faszinierendes Roadmovie-Sounderlebnis.

„Stones in My Passway“ entführt Sie mühelos, wobei jeder Titel ein Tor ist, in eine Welt, in der Zeit und Raum mit dem reichen Geflecht von Johnsons Leben verflochten sind.
Stellen Sie sich vor, wie Robert Johnson spät in der Nacht in den Vereinigten Staaten von Amerika der 1930er Jahre allein auf dem Weg zu seinem traurigen Tod in Greenwood, Mississippi, spaziert. Während er geht, denkt er über sein Leben nach, begleitet von den Geräuschen der Nacht und den Echos seiner Erinnerungen.
Die kleinen innovativen Soundscape-Vignetten, die jedes Lied umfassen, verknüpfen eine filmische Erzählung mit dem einzigartigen Roadmovie-Konzept und verstärken die emotionale Verbindung und Tiefe des Musikerlebnisses zusätzlich.
Es ist ein eindringliches und eindrucksvolles Konzeptalbum, das die Kraft künstlerischer Vision und technischer Innovation sowie eine tiefe Ehrfurcht vor der zeitlosen Schönheit von Robert Johnsons Musik zeigt.

Das Herzstück dieses Albums sind Carmen Gomes Inc.s inspirierte Interpretationen von Johnsons unsterblichen Liedern.
Die Synergie zwischen den Bandmitgliedern mit Carmens sinnlicher Stimme im ständigen Dialog mit dem Gitarristen Folker Tettero, dem Bassisten Peter Bjørnild und dem Schlagzeuger Bert Kamsteeg geht über die traditionellen Rollen ihrer Instrumente hinaus.
Sie steigern die Emotionen, spenden Trost und weben eine faszinierende Klangerzählung, die das Musikerlebnis noch weiter bereichert.

Der vielleicht bemerkenswerteste Aspekt von Carmen Gomes Inc. ist ihre Fähigkeit, jeden Song auf den Punkt zu bringen und die Essenz zu erkennen. Diese Fähigkeit, gepaart mit Carmens Fähigkeit, sich tief in die Stimmung der Texte einzufühlen, hat neue Höhen erreicht, wie in ihrer Interpretation von „Little Queen of Spades“ zum Ausdruck kommt.

Die bemerkenswerte Zusammenarbeit zwischen Carmen Gomes Inc. und dem preisgekrönten Toningenieur Frans de Rond fängt diese Klangreise ein.

Frans ist für sein Fachwissen und seinen innovativen Ansatz bekannt und verleiht den Aufnahmen eine filmische Dimension und festigt damit seinen Status als Branchenvorreiter. Seine bahnbrechende „One Mic+“-Technik, bei der das zentrale Josephson C700S-Mikrofon zusammen mit zusätzlichen Josephson C700A-, C617- und C715-Mikrofonen verwendet wird, schafft eine ausgewogene und beeindruckende Klangbühne.

Dieses innovative Setup ermöglicht es Carmens Stimme und dem Kontrabass, ihre gesamte Klangpalette beizubehalten, selbst wenn die Band die Intensität erhöht, sodass Schlagzeuger Bert Kamsteeg und Gitarrist Folker Tettero das gesamte dynamische Spektrum ihrer Instrumente erkunden können.
Das Ergebnis ist eine originalgetreue Wiedergabe des Bandsounds, die die Integrität der Musik bewahrt und es den Zuhörern ermöglicht, sich auf einer tieferen Ebene mit dem Künstler zu verbinden und die Musik in ihrer reinsten Form zu erleben.
Jede komplementäre Miniatur-Klanglandschaftsvignette wurde unmittelbar nach der Fertigstellung jedes Songs vor Ort erstellt.
In der Postproduktion wurden zusätzliche Kinosounds nahtlos integriert, die die Atmosphäre betonen und das immersive Erlebnis verstärken.

Hier kam Frans de Ronds bemerkenswertes Talent in der Hörspieltechnik ins Spiel.
Seine Fähigkeit, ein nahezu visuelles Klangfeld zu erzeugen, hat ihn zu einem der beliebtesten Toningenieure für Hörspiele in den Benelux-Ländern gemacht. Sein handwerkliches Können wurde kürzlich mit dem prestigeträchtigen PRIX EUROPA-Preis für das beste Hörspiel gewürdigt.

„Stones in My Passway“ ist mehr als eine Hommage an Robert Johnson; Es interpretiert seine Musik auf eine Weise neu, die sich sowohl vertraut als auch berauschend neu anfühlt.

Die sorgfältig gestalteten Klanglandschaftsvignetten verstärken das immersive Erlebnis und entführen den Zuhörer in eine Welt, in der die Musik lebendig wird.

Die Aufnahme der Lieder von Robert Johnson durch Carmen Gomes Inc. ist ein Beweis für ihre künstlerische Vision und ihr Engagement, die Essenz des Blues einzufangen. Durch ihren Roadmovie-inspirierten Soundscape-Ansatz und Frans de Ronds Ingenieurskunst transportieren sie Johnsons Musik ins 21. Jahrhundert, bestätigen ihre dauerhafte Schönheit und sorgen dafür, dass sie bei Audiophilen und Musikbegeisterten gleichermaßen anhaltende Resonanz findet.

Peter Bjørnild:
Der Geist in der Maschine.

Anfangs war ich mir nicht sicher, ob ich das schreiben sollte. Das meiste von dem, was passiert ist, könnte wahrscheinlich logisch erklärt werden, wenn man sich das genauer anschaut. Außerdem dachte ich, dass es sowieso niemand glauben würde. Schließlich handelt es sich bei dem Thema um niemand anderen als Robert Johnson – die mythische Figur, die angeblich ihre Seele gegen musikalisches Können eingetauscht hat, spätnachts auf Friedhöfen Gitarre übte und ihre Lieder mit dem Mystischen flirten, das erste Mitglied des 27-Clubs.

Deshalb beschloss ich, die Erzählung über die Entstehung des Albums mit diesen ungewöhnlichen Ereignissen zu versehen, da die Ereignisse in Wirklichkeit tatsächlich passierten und wirklich unheimlich waren.
Für dieses Album wollte ich, dass Frans de Rond die Essenz der kleinen filmischen Vignetten, die zu jedem Lied führen, hervorhebt und dabei seine bemerkenswerten Fähigkeiten als Hörspielingenieur voll ausschöpft. An einem verregneten Sonntagnachmittag begannen wir in einem ansonsten leeren MCO-Gebäude mit der Arbeit.

Als erstes stand der Titel „ Passway “ auf dem Programm. Wir haben das Geräusch des Zuges und das Geräusch des Windes hinzugefügt. Und plötzlich hörten wir leise Schritte. Ich stand auf und überprüfte den Flur, leer, aus den Lautsprechern kamen Schritte. Wir haben versucht, die Zug-, Wind- und Musiktitel einzeln zu isolieren, aber die Schritte waren nur hörbar, wenn die Titel gleichzeitig gespielt wurden, was Frans dazu veranlasste, es humorvoll dem „Robert Walking“ zuzuschreiben. Daraufhin wagte er sich in seine Soundbibliothek und grub ein Audiobeispiel mit dem Titel „Manwalking on a Gravel Road“ aus, um es der Klanglandschaft hinzuzufügen, doch als wir mit dem Importieren der Datei begannen, stürzte der Computer ab.

Wir machten eine Kaffeepause, drückten die Daumen für die automatische Backup-Funktion des Programms und scherzten darüber, dass Robert Johnsons Geist sich mit uns anlegte, als plötzlich das Licht im Flur ausging. Wir kehrten ins Studio zurück, wo die Lichter unbeeinträchtigt waren, der Flur jedoch weiterhin in Dunkelheit gehüllt blieb. Zum Glück war der Computer wiederhergestellt, sodass wir weitermachen konnten, und zu unserem Erstaunen war die Sounddatei nahtlos in den Track integriert worden, und zwar mit verblüffender Präzision, was unsere üblichen Ausrichtungsprozesse überflüssig machte.

Wir haben den Titel noch einmal abgespielt. Es war perfekt, die Schritte gaben ihm eine zusätzliche Dimension, ich gab Frans ein High Five, als plötzlich die Zeiger der Studiowanduhr anfingen, außer Kontrolle zu geraten. Nach einem kurzen Moment normalisierten sie sich wieder. Unbeirrt arbeiteten wir bis in die Nacht weiter, ohne dass es zu weiteren Zwischenfällen kam.

Als wir am darauffolgenden Sonntag wieder im Studio waren, um die restlichen Vignetten fertigzustellen, spielte sich zu unserem Erstaunen alles noch einmal ab – die Illusion von Schritten, der kurzzeitig blaue Bildschirm, die flackernden Flurlichter, die sich drehenden Zeiger der Uhr – der Schnitt verlief jedoch mit ungewöhnlicher Leichtigkeit Die importierten Dateien erforderten normale Anpassungen.

Beim Ausarbeiten von Roberts klanglicher Reise haben wir die Nadel zwischen dem, was ist, dem, was sein könnte, und dem verlockenden Schleier, der die beiden trennt, eingefädelt.

Frans de Rond:

„Es gibt mehrere Gründe, warum ich dies eine ‚One Mic+‘-Aufnahme nenne.

In dieser Aufnahme ist die Rolle des Schlagzeugers Bert Kampsteeg sehr wichtig. Wir wollten, dass er möglichst frei und dynamisch spielen kann. Mir wurde klar, dass Carmen eine akustische Schallwand erzeugte, die bestimmte Frequenzen verdeckte, wenn wir sie in die Nähe des einen Mikrofons brachten. Das Gleiche galt für den Kontrabass von Peter Bjørnild.
Indem wir Carmen und den Bassisten Peter Bjørnild weiter weg bewegten und sie mit zwei Josephson C700A-Mikrofonen unterstützten, wurde der Schlagzeugklang viel präsenter. Wir wollten, dass die kleinen „Soundscape“-Vignetten eine sehr dunkle Atmosphäre haben (Peter sagte, er wollte, dass sie genauso dunkel klingen). Daher beschloss ich, ein Paar Josephson C617-Mikrofone weit oben im Studio anzubringen und sie als Hauptquelle für die Atmosphäre zu nutzen. Das hat sehr gut funktioniert. Und auch die tiefen, tief gestimmten tiefen Töne des Kontrabasses, die Peter in einigen Klanglandschaften einsetzte, wurden von diesem Paar sehr gut aufgenommen. Solche tiefen Töne sind aus der Nähe kaum zu hören, irgendwie hört man nur die erzeugten Obertöne, das war also ein zusätzlicher Vorteil des Ambient-Paares. Und dadurch habe ich mich noch mehr in den Sound von Studio 2 verliebt.

Man könnte argumentieren, dass dies eine Rückkehr zur altmodischen Multi-Mikrofon-Aufnahme ist, aber ich glaube nicht, dass das stimmt. Das Schlagzeug, die Gitarre und der Hauptteil des Kontrabass-Sounds kommen immer noch vom Josephson C700S. Das Mikrofon ist der Schlüssel zu der von uns geschaffenen Klangbühne.

Die beiden C700A-Unterstützungsmikrofone sind mit denen des C700S identisch, außer dass jedes nur über eine 8er-Kapsel verfügt. Das Besondere an der C700A ist, dass die Verfärbung von Flüssigkeiten deutlich weniger problematisch ist. Es handelt sich also um ein perfektes Spotmikrofon.

Noch eine lustige Sache.....Ich lerne immer wieder Dinge über den C700S. Ich muss mich immer wieder dazu zwingen, mit der Entfernung zu experimentieren, näher oder weiter vom Mikrofon entfernt, es ist entscheidend, den bestmöglichen Klang zu erzielen. Ich glaube nicht, dass ich die Gitarre von Folker Tettero jemals besser eingefangen habe als auf diesem Album, und es ging darum, das rechte Tischbein bei eingeschaltetem Verstärker um 2 cm zu verschieben. (0,787 Zoll) nach hinten und da war das Geräusch! Unglaublich."

Frans de Rond ist seit 27 Jahren der bevorzugte Ingenieur von Carmen Gomes Inc.

Aufnahme, Mischung und Mastering von Frans de Rond.
Produziert von Peter Bjørnild.
Musik arrangiert von Peter Bjørnild mit viel Hilfe von Carmen, Folker und Bert.
Aufgenommen im MCO, Studio 2, Hilversum, Niederlande, am 16. und 17. Juli 2020.

Sound Liaison stellt eine Eins-zu-eins-Kopie des Original-Masters zur Verfügung.
Dies ist eine One Mic + Aufnahme.
Beherrschte analoge Signalkette bis 768 kHz.

Gebrauchte Ausrüstung:

Zentrales Hauptmikrofon: Josephson C700S
Unterstützungsmikrofon Carmen: Josephson C700A
Stützmikrofon Peters Bass: Josephson C700A
Stützmikrofon Folkers Gitarre: Josephson C715
Raummikrofone im Abstand von 2 Josephson C617

Micpres: Horus verschmelzen
Mikrofonkabel von AudioQuest
Lautsprecher: TAD Compact Evolution
Leistungsverstärker: Moon 760A
Mischkopfhörer: Sennheiser HD800S / AKG 702
Alle Stromkabel und Stromaufbereiter von AudioQuest.

Titelbild von Milan Bjørnild

Katalognummer: SL-1063A