Enghave Barok - Bach Live HD Edition 1

„Diese Musiker spielen aus dem Herzen, enthusiastisch, swingend und in völliger Übereinstimmung mit der Musik.....wenn dieses Niveau bei zukünftigen Veröffentlichungen gehalten werden kann, bin ich der Erste in der Reihe…“
- Zeitschrift der Organgesellschaft

Klaudia Kidon – Sopran
Daniel Carlsson – Countertenor
Mathias Hedegaard – Tenor
Jacob Bloch Jespersen – Bass
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Per Bengtsson – 1. Oboe
Morten Kiernan – 2. Oboe
Kamila Marcinkowska – Fagott
Jesenka Balic Žunic - 1. Violine
Jens Solgaard – 2. Violine
Rastko Roknic – Bratsche
Kjeld Steffensen – Cello
Lars Baunkindde – Violone
Christian Dehn Bang – Organpositiv
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Gesamtzeit: 58:43

Originalaufnahmeformat PCM 96kHz .
Alle anderen Formate sind konvertierte Versionen des Originals.

„Ich denke, wenn ich den Rest meines Lebens auf einer einsamen Insel verbringen und während dieser Zeit die Musik eines bestimmten Komponisten hören oder spielen müsste, wäre dieser Komponist mit ziemlicher Sicherheit Bach. Ich kann mir wirklich keine andere Musik vorstellen, die so allumfassend ist, die mich so tief und so nachhaltig berührt und die, um ein etwas ungenaues Wort zu verwenden, über all ihr Können und ihre Brillanz hinaus für etwas Bedeutenderes wertvoll ist als das .....es ist Menschlichkeit.“
- Glenn Gould

Enghave Barok

Vor knapp einem Jahr spielte mir mein guter Freund, Multiinstrumentalist und Barockmusikspezialist Lars Baunkilde mit dem Ensemble Enghave Barok eine Aufnahme von JS Bachs „Flüchtlings-Kantate“ vor, in der er Violone spielte. Lars war sehr stolz auf die Leistung. Er sagte, seiner Meinung nach sei es dem Ensemble gelungen, das einzufangen, was in Bach-Interpretationen allzu oft fehlte; Rhythmus und Emotion.

Enghave Barok ist ein kleines Kammerorchester, das aus der Crème de la Crème der skandinavischen Barockmusiker besteht. Sie sind auf die Aufführung von Kantaten, Passionen, Oratorien und Messen von JS Bach spezialisiert.

Der Klang der Aufnahme war sofort fesselnd. Es hatte eine Präsenz und Intimität, die ich bisher bei klassischen Aufnahmen nicht erlebt hatte.
Die Aufnahme hatte eine Tiefe, die mich daran erinnerte, was Frans mit unseren Aufnahmen realisiert; eine nahezu dreidimensionale Klangbühne. Ich weiß aus erster Hand, dass der einzige Weg, dies zu erreichen, echte Kenntnisse über die Platzierung von Mikrofonen und ein tiefes Verständnis der Phase sind.
Lars konnte nicht alle meine Fragen zu den technischen Details der Aufnahme beantworten, bot aber an, ein Treffen mit den beiden für die Aufnahme verantwortlichen Männern zu vereinbaren.
Ein paar Tage später befand ich mich in der gemütlichen kleinen Enghave-Kirche in Kopenhagen und trank Kaffee und Plundergebäck mit dem Organisten, Dirigenten, Produzenten und stellvertretenden Toningenieur Christian Dehn Bang und dem Chefingenieur Torsten Jessen.

Torsten Jessen über die Platzierung von Mikrofonen und die Geheimnisse der Phase sprechen zu hören, ist wie ein Gespräch mit Frans de Rond. Die beiden Männer haben eine sehr ähnliche Aufnahmephilosophie; altmodische Handwerkskunst gepaart mit moderner Technologie, und beide Männer verwenden häufig den Begriff „visuell“, wenn sie ihre Herangehensweise an Aufnahme und Mischung beschreiben.

Hier ist die Beschreibung von Torsten Jessen;
„Die Aufnahme wurde mit einem Hauptpaar aufeinander abgestimmter DPA-Mikrofone in einer A/B-Konfiguration gemacht. Unsere DPA-Mikrofone haben einen völlig identischen Frequenzgang und sorgen so für ein sehr stabiles und gut definiertes Stereobild. Wir hatten bei jedem einzelnen Musiker Spotmikrofone angebracht. Der Abstand der Spotmikrofone wurde sorgfältig im Verhältnis zum Hauptpaar gemessen und der Abstand dann im Mix kompensiert. Wir verwenden immer viel Zeit darauf, die Phase zwischen den Spotmikrofonen und dem Hauptpaar zu perfektionieren, um eine vollständig fokussierte Stereoaufnahme zu gewährleisten, die die Tiefen der Akustik der Kirche klar zum Ausdruck bringt und die Platzierung jedes Instruments im Stereofeld lebendig darstellt. ”

Christian glaubt, dass Bach schwingen muss, seine Musik sollte mit einem natürlichen Fluss gespielt werden.
Er ist sehr stolz auf sein Ensemble. Jeder Musiker ist ein Experte für sein Instrument. Und alle Musiker bereiten sich intensiv vor, sodass sich das Ensemble schon bei der ersten Probe nicht mehr um die Noten kümmern muss, sondern sich voll und ganz auf die Musik konzentrieren kann.

Christian erklärte, dass einer der Vorteile eines so kleinen Ensembles darin besteht, dass jeder seine Meinung über die Interpretation der Musik äußern kann. Und da Bachs Musik mit ihrer erhabenen Polyphonie jedem Instrument eine Stimme verleiht, ist es ihm sehr wichtig, die Interpreten dieser Stimmen bei der Interpretation der Musik zu Wort kommen zu lassen. Aufgrund dieser Arbeitsweise können die Proben etwas länger dauern, aber das Ergebnis ist, dass man eine Gruppe von absolut engagierten Musikern hat, die mit voller Hingabe singen und ihren Part spielen. Das erklärt wahrscheinlich die Frische und den Antrieb, den ich auf dieser Aufnahme höre.

Torsten und Christian nehmen im 96-kHz-Format auf und mastern. Sie sind der Meinung, dass die höhere Audiotreue die Mühe mehr als wert ist. Für die CD-Veröffentlichungen und die Ausstrahlungen auf dänischen und europäischen Radiosendern führen sie dann ein Downsampling des Masters auf 44,1 durch.

Während unseres Gesprächs wurde klar, dass wir in Bezug auf Musik und Klang eine sehr ähnliche Philosophie hatten und dass unser kleines Label eine natürliche Wahl für die Veröffentlichung der audiophilen Versionen ihrer hervorragenden Aufnahmen wäre.

- Peter Bjørnild – Sound Liaison