The Visual Sound – Sound Liaison DXD Music Sampler

...Musik, die die Möglichkeiten der aktuellen Aufnahmetechnologie in Frage stellt, und fantastische Ein-Mikrofon-Aufnahmen...
- Innenmagazin

Sound Liaison DXD Musik-Sampler


Gesamtzeit: 50:56

Originales Ein-Mikrofon-Aufnahmeformat DXD 352 kHz .
Alle anderen Formate sind konvertierte Versionen des Originals.


The Visual Sound

Mit unserem neuen DXD-Sampler beweist der Aufnahmeingenieur Frans de Rond einmal mehr, dass sein Wissen über die Platzierung von Mikrofonen und den Einsatz von Geräten eine Klasse für sich ist.
Er ist in der Lage, eine Klangbühne zu schaffen, die ein fast visuelles Bild der Musiker projiziert.
Eine Klangbühne, die intim ist, aber auch Tiefe und Raum bietet.
Der Klang der hier präsentierten Aufnahmen gleicht einem dreidimensionalen Van-Gogh-Gemälde, in das man eintreten und sich umschauen kann.

Alle Alben wurden im legendären Studio 2 im Gebäude der niederländischen Broadcasting-Firma aufgenommen. Das Studio hat einen tiefen, warmen Klang mit einem schönen natürlichen Ausklang, perfekt für Kammermusik und Jazz-Ensembles. Studio 2 ist seit seiner Erbauung im Jahr 1929 in seiner ursprünglichen Form erhalten geblieben.

Zusammen mit Abbey Road ist es eines der ältesten Aufnahmestudios der Welt.

1. It's Only Love - Paul Berner Band (This Bird Has Flyn)

Der große Saxophonist Ben Webster wollte den Text für jede Ballade wissen, die er spielte. Wenn er sich nicht an den Text erinnern könnte, würde er das Lied nicht spielen.
Die Paul Berner Band hat sich Bens Regel zu Herzen genommen. Diese Lennon- und McCartney-Lieder werden ohne Worte gesungen, aber die herausragende Musikalität dieser Musiker sorgt dafür, dass jedes Wort gehört wird.


2. Ou Es-Tu, Mon Amour? - Reinier Voet & Pigalle44 – One Mic Recording (Ballade Pour La Nuit)

„...Diese Jungs und diese Aufnahme rocken einfach. Tempo, Rhythmus, Klang und Klangbühne sind einfach über den Charts. Die genaue Platzierung aller vier Musiker passt perfekt zu den Fotos der Sessions. Die Balance aller vier Instrumente ist Verdammt nahezu perfekt. Wie Sie zweifellos sehen können, bin ich ein großer Fan dieser Aufnahme. Sie ist eine der besten, was die Aufnahmequalität betrifft, die ich je gehört habe.“ - Joe Whip im Audiophile Style

Bei der Aufnahme mit einem Mikrofon erfolgt die Mischung, bevor wir mit der Aufnahme beginnen. Wir müssen die komplette Klangbühne vor Ort schaffen, indem wir jedes Instrument vorsichtig näher oder weiter weg sowie nach links und rechts im Verhältnis zum Mikrofon bewegen. Reinier Voet & Pigalle44 haben die Situation sofort verstanden und dank ihrer großartigen Live-Erfahrung war es ein Kinderspiel, den richtigen Sound zu finden.


3. Summertime – Carmen Gomes Inc. – One Mic Recording (Don't You Cry)

„Klang, Klangfarbe und Bühnenbild dieser Aufnahme sind alle hervorragend. Man sitzt direkt im Raum vor der Band.“ - Audiophile Style
„Um ein Lied zu singen, muss ich mir die Geschichte des Textes in meinem Kopf vorstellen; ich muss sie fühlen. Wenn ich sie nicht fühlen kann, kann ich sie nicht singen. Und wie kann ich von dir erwarten, dass du glaubst, was ich bin.“ singen, wenn ich es selbst nicht spüre? - Carmen Gomes

Es geschah auf dem Little Blue-Album und noch einmal auf dieser Aufnahme, als sie die letzten Worte zu Gershwins wunderschöner Ballade „Summertime“ sang. Carmen wurde etwas zu emotional.
Carmen entschuldigte sich sehr und wollte noch eine Aufnahme machen, aber Frans weigerte sich, den Aufnahmeknopf zu drücken. „Ich habe am ganzen Körper Gänsehaut. Und warum ist es ein Problem, beim Singen eine Träne zu vergießen; ……‚Weine nicht‘...!?“


4. Losing Hand – Carmen Gomes Inc. (Carmen Sings The Blues)

... „Ein weiteres Juwel von Sound Liaison, diese Aufnahme ist Carmen Gomes‘ Interpretation von Harry Belafontes Belafonte Sings the Blues. Diese Aufnahme wurde in DXD aufgenommen und ist in jedem High-Rez-Geschmack erhältlich, den Sie bevorzugen. Der Sound ist der Hammer.“ - Audiostream

„Normalerweise zeichnen wir bei der Aufzeichnung eines Live-Konzerts auch die „Generalprobe“ auf, um Reparaturmaterial für den Fall zu haben, dass Teile des eigentlichen Konzerts nicht wie geplant verlaufen. Allerdings aufgrund eines technischen Fehlers, den ich nur beheben konnte 10 Minuten(!) vor Konzertbeginn war dies nicht mehr möglich, daher handelt es sich bei dieser Aufnahme ausschließlich um One-Takes!
Vielleicht trug die gescheiterte Generalprobe dazu bei, dass sie beim eigentlichen Konzert mit außerordentlicher Hingabe und Konzentration auftraten. Es hieß jetzt oder nie.
- Frans de Rond


5. Ain't No Sunshine – Witmer Trio (Kostenlos – Soulful Piano Reflections)

Der große Dirigent Sergiu Celibidache bestand darauf, dass Tempo und dynamische Angaben relativ seien und vom Klang des Saals abhingen.
„Ich liebe den Sound von MCOs Studio 2 und den Sound, den Frans de Rond in dieser Halle erzeugt. Als ich die Songs für dieses Album arrangierte, versuchte ich in meinem Kopf nicht nur den Sound des Trios zu hören, sondern auch, wie dieser Sound aussehen würde Mit der Halle interagieren. Es war zunächst eine neue Denkweise, aber tatsächlich überraschend einfach, als ich mich an die Idee gewöhnt hatte.
- Cajan Witmer

„Witmers hervorragende Arrangements verleihen diesen klassischen Songs Tiefe und Sinnlichkeit. Dies ist ein wunderbares Album und die Aufnahmequalität ist erstklassig.“ - Jazzenzo


6. The Duke – Feenbrothers – One Mic Recording (Spielen Dave Brubeck)

Die vier Feenbrüder sind sehr unterschiedliche Persönlichkeiten. Die Bruderschaft zeigt sich erst dann wirklich, wenn sie anfängt zu spielen; alles und jedes scheint möglich.
Ein gutes Beispiel ist das Klaviersolo in „It's a Raggy Waltz“, bei dem das Mobiltelefon des Pianisten Mark van der Feen, das zum Lesen der Setlist verwendet wurde, in das Klavier fällt und einen ganzen Takt lang einen Verzerrungseffekt erzeugt, während es auf den Klaviersaiten vibriert . Irgendwie wird der Fluss des Solos nicht unterbrochen. Der Vorfall ist lediglich eine Bodenwelle, die Mark auf einen etwas anderen Weg schickt, dicht gefolgt von Clemens und Matthijs.
Diese pure Spielfreude ist ansteckend, hören Sie sich „Unsquare Dance“ an, bei dem das Publikum im 7/4-Takt mitklatscht!


7. Born To Be blue – REF Trio (Born To Be Blue)

Beim Erstellen der Klangbühne hat Frans viel Zeit damit verbracht, die Balance des REF Trio so optimal wie möglich zu gestalten, indem er das Stereopaar der Umgebungsmikrofone am „Sweet Spot“ in Studio 2 platzierte, bevor er die Spotmikrofone hinzufügte. Wir wollten eine Klangbühne schaffen, die intim ist, aber auch genug Tiefe hat, um eine visuelle Darstellung der Instrumente widerzuspiegeln.
So haben das Klavier und die Vibes eine Position im Stereobild erhalten, statt wie üblich radiofreundlicher vorzugehen, bei dem die Instrumente ohne Platzierung übereinander gestapelt sind. Der Vorteil dieses Ansatzes besteht darin, dass Sie das Trio tatsächlich vor sich zwischen den Lautsprechern sehen können.


8. Basin Street Blues – Ruud Breuls & Simon Rigter Quintet (Wild Man Blues – Spielen Sie Louis Armstrong)

Musiker haben schon immer stil- und genreübergreifend zusammengearbeitet. Armstrong nahm mit Ellington auf. Ellington nahm mit Coltrane und als neueres Beispiel auf; Eric Clapton mit Wynton Marsalis. Nur um ein paar zu nennen. Musiker respektieren jeden, der SPIELEN KANN. Der Stil, in dem sie spielen, ist nur eine Frage der Vorlieben. Ruud Breuls, Simon Rigter, Karel Boehlee, Jos Machtel und Marcel Serierse können spielen. Sie gehören zur absoluten Spitze des europäischen Jazz. Sie haben mit jedem gespielt, der in der Welt des Jazz etwas Besonderes ist. Aber was dieses Album wirklich so besonders macht, ist die Liebe und Hingabe, die sie Armstrongs Musik entgegenbringen. Beim Hören der hier vorgestellten 8 Kompositionen wird einem klar, dass das Genre völlig irrelevant ist.


9 . Fool On The Hill – Juraj Stanik – One Mic Recording (I Wonder)

„Solo-Klavier zu spielen ist so anspruchsvoll, es ist ein Dialog mit dem inneren Selbst. Mir ist aufgefallen, dass die Musik zu fließen beginnt, wenn ich in die „Zone“ komme und ich irgendwie das Gefühl habe, dass die Musik mich spielt!
Ich begann meine musikalische Karriere als Cellist. Ich denke, das hat die Art und Weise beeinflusst, wie ich Musik formuliere und mit Tonqualität und Melodie umgehe. Ich halte Melodie für ebenso wichtig wie Rhythmus oder Harmonie. Was harmonische Strukturen angeht, bevorzuge ich eher relative Einfachheit als extreme Komplexität. Komplexität diktiert dem Spieler oft spezifische Dinge, die er spielen soll, während Einfachheit Raum gibt, an verschiedene Orte zu gehen.“ – Juraj Stanik


10. Cold Duck Time – Tettero (Spielt Eddie Harris / Les McCann)

„Das erste, was einem beim Hören dieses Albums auffällt, ist die überragende Klangqualität. Das heißt nicht, dass es der Musik mangelt, im Gegenteil, die Soli sind großartig und die Interpretationen sind subtil und funkig und vor allem sehr, sehr musikalisch.“
- Lust for Life Magazin
Das Aufnehmen in Studio 2 ist immer eine Freude, ich sage Ihnen, dass es in Studio positiv zugeht. Django Reinhardt war da, Wes Montgomery, Lester Young, um nur einige meiner persönlichen Helden zu nennen, aber die Liste ließe sich beliebig fortsetzen. Der Ingenieur Frans De Rond ist ein Zauberer. Einen Techniker mit seinem Fachwissen und seiner Vision gepaart mit einer Halle wie Studio II zu haben, ist eine himmlische Kombination.“ - Folker Tettero

Katalognummer: SL-1036A