The Sound Liaison Signature Series Volume 1 – Ein-Mikrofon-Aufnahmen

" Ein Mikrofon direkt zur DXD/DSD-Aufnahme – und es ist absolut bezaubernd."
- Hi-Fi Critic

Gesamtlaufzeit: 42:08

| DXD352khz Master |

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The Sound Liaison Signature Series Vol. 1 - Ein-Mikrofon-Aufnahmen

Die Ein-Mikrofon-Aufnahmen von Sound Liaison werden mit einem einzigen Josephson C700S Stereomikrofon erstellt und fangen die Musik mit außergewöhnlicher Reinheit, Realismus und natürlicher Tiefe ein. Da die gesamte Darbietung mit nur einem Mikrofon aufgenommen wird, entsteht das gesamte Klangbild im Raum selbst. Jeder Musiker wird präzise positioniert – leicht links oder rechts, näher oder weiter vom Mikrofon entfernt –, was ein bemerkenswert stabiles Stereobild mit einem fast holografischen Raumgefühl erzeugt.

Frei von den Phaseninkonsistenzen, die oft bei Mehr-Mikrofon-Aufnahmen auftreten, offenbaren diese Darbietungen eine außergewöhnliche Abbildung, Tiefe und Kohärenz. In Kombination mit der bemerkenswerten Akustik des legendären MCO Studio 2 entsteht ein Hörerlebnis, das Sie den Musikern unheimlich nahe bringt.

Tr1.  Lotus Blossom - David Lukács & Alexander Brott

Die Kombination von Klarinette und Gitarre hat etwas wahrhaft Besonderes. David und Alexander spielen seit Jahren zusammen, und man hört diese Vertrautheit daran, wie sie einander zuhören und aufeinander reagieren. Wir mussten nur den richtigen Platz für das Mikrofon finden, dann einen Schritt zurücktreten und die Musik einfach geschehen lassen.

"David Lukács und Alexander Brott nutzen diese Kompositionen nicht bloß als Vehikel für Soli; sie gehen darüber hinaus und betreten einen geteilten musikalischen Raum, in dem Ideen frei entstehen, wie ein Gespräch unter Gleichen." - Peter Bjørnild

Tr2. Two For The Road - Thomas Baggerman Trio

Manchmal sind die besten Aufnahmen die, die man niemals hätte planen können.
Als die Sängerin Eva Scholten erkrankte, fanden sich Thomas und Max Baggerman sowie Bassist Jort Terwijn plötzlich als Trio vor einem vollen Saal wieder. Es gab keine zweite Chance — nur drei Musiker, ein Mikrofon und die Energie des Raums.Was danach geschah, ist genau das, was wir an Jazz-Aufnahmen lieben: Musiker, die zuhören, reagieren und Risiken eingehen. Unsere Aufgabe war es lediglich, diesen Moment festzuhalten.

"Es war ein Alles-oder-Nichts-Moment, und alles stand auf dem Spiel. 'Two for the Road' wurde zu einem wunderschönen, intimen Zwischenspiel auf dem Album." - Thomas Baggerman

Tr3. St. James Infirmary - RED

Manche Musik macht es unmöglich, still zu sitzen.
Nachdem sie Zeit in New Orleans verbracht und mit lokalen Musikern gespielt hatten, brachten Ellister van der Molen und Bob Wijnen diese Inspiration mit nach Hause. Zusammen mit Gideon Tazelaar und Wouter Kühne schufen sie Musik voller Groove, Freude und Spontaneität.
Die Energie zwischen den Musikern macht diese Aufnahme so besonders — man kann fast spüren, wie sie sich gegenseitig vorantreiben; genau die Art von musikalischer Interaktion, die wir immer hoffen einzufangen.

"RED fühlt und verkörpert voll und ganz den Vibe und Geist von New Orleans. Das gesamte Album ist voller großartigem Spiel. Ich liebe NOLA von Anfang bis Ende." - Terence Blanchard

Tr4. Re: Stacks - Tim Langedijk & Paul Berner

Was uns bei Tim Langedijk und Paul Berner am meisten beeindruckt, ist, wie wenig sie brauchen, um eine Geschichte zu erzählen. Nur mit akustischer Gitarre und Kontrabass geben sie der Musik Raum zum Atmen. Es gibt keinen Drang zu beeindrucken; jede Note scheint aus einem bestimmten Grund da zu sein.
Für uns dreht sich das Album From Now On um musikalische Reife: zwei Musiker, die einander genau zuhören und darauf vertrauen, dass weniger manchmal wirklich mehr ist.

"Sobald Musiker ihre Stimme verfeinert haben, besteht die letzte Herausforderung darin, loszulassen und nur der Musik zu dienen. From Now On ist eine wunderschöne Hingabe an dieses Ideal." - Peter Bjørnild

Tr5. Stolen Moments - Iman Spaargaren & Peter Bjørnild

Das Duo entschied sich dafür, jeden Titel kurz zu halten, destilliert auf seinen melodischen und emotionalen Kern, als wäre das Ziel nicht, mit Komplexität zu beeindrucken, sondern eine klare, fokussierte Erfahrung jedes Stücks zu bieten. Jedes ist eine kleine, in sich geschlossene Meditation, eine Art musikalisches Haiku: prägnant, fast zerbrechlich in seiner Klarheit, das die Essenz von Melodie und melodischer Improvisation einfängt. Das Ergebnis ist Musik, die sich nicht erklärt; sie ist einfach da.
Es herrscht hier eine stille Zuversicht – zwei Musiker, die nicht viele Noten brauchen, um etwas Bedeutungsvolles zu sagen. Es lädt Sie ein, näher zu kommen und wirklich zuzuhören.

"Ein wahrhaft schöner akustischer Schnappschuss einer wunderbaren musikalischen Darbietung. Ein echter 'Man ist dabei'-Moment." - The Absolute Sound

Tr6. Take 5 - Feenbrothers


Auf dieser Aufnahme ist das Publikum etwas präsenter als bei unseren anderen Live-Aufnahmen aus Studio 2. Wir bevorzugen normalerweise nicht mehr als 80 Personen im Studio; diese Anzahl lässt uns Spielraum, uns zu bewegen, bei Bedarf ein Kabel oder Mikrofon zu wechseln und die Musiker bei Bedarf neu zu positionieren.
Aber wie es das Schicksal wollte, brach das Computersystem zur Erfassung der Ticketverkäufe für das Konzert zusammen, und es wurden 110 statt 80 Tickets verkauft. Es wurden zusätzliche Stühle hereingebracht, sodass das Publikum am Ende sehr nah an der Band saß, was für eine wunderbar lebendige Atmosphäre sorgte.

"Hervorragende Tiefenstaffelung und insgesamt das Gefühl, dabei zu sein." - Head-Fi


Tr7. Heard it All Before - Carmen Gomes Inc.

Carmen Gomes: "Die Aufnahme selbst wurde live um das Josephson 700S Mikrofon herum gemacht. Ich liebe diese absolut ehrliche Art der Aufnahme, obwohl sie sehr herausfordernd ist: vorher nichts essen, sonst nimmt das Mikrofon das Grollen meines Magens auf! Wenn ich meinen Körper nur einen Zentimeter bewege, verändert sich der Klang. Live mit Publikum aufzunehmen, fügt eine weitere Ebene hinzu: Ich musste mir meiner Position relativ zum Mikrofon bewusst bleiben und unnötigen Lärm vermeiden, während ich gleichzeitig frei sein, kreieren und mit dem Publikum interagieren wollte. Es war ein Unterfangen, intim, anspruchsvoll, aber letztendlich – wie ich glaube, dass diese Aufnahme zeigt – zutiefst lohnend."

"Wenn sie singt, legt sie eine warme Umarmung um ihre Band und ihr Publikum, in einem der intimsten musikalischen Momente, die ich kenne." - Rushton Paul

Tr8. 'Tis Autumn - Simon Rigter

Simon Rigter: "Ich spiele lieber in kleinen Clubs, wo ich nach Freiheit suchen und Risiken eingehen kann, wo Musik spontan und gleichzeitig intim sein kann. Jazz ist Musik zum 'Anfassen', und in dieser Hinsicht ist Studio 2 ideal für Aufnahmen. Der warme, intime Klang des Saals, zusammen mit seinem historischen Flair, erzwingt praktisch spontane Kreationen."

"Rigters Album ist durchdacht gestaltet und abwechslungsreich – ein definitives Beispiel für den Goldstandard des Saxophons im Jazz. Es ist wahrlich ein kleines Meisterwerk!" - Jazzenzo

Tr9. Complainte De La Butte - Reinier Voet & Pigalle44


 Die Vorteile des Ein-Mikrofon-Ansatzes bei der Aufnahme liegen auf der Hand: Phasenkohärenz, perfekte Abbildung, ein großartiges Raumgefühl, überlegener Realismus.
Ein weiterer Vorteil ist, dass er die aufgenommene Band dazu zwingt, wirklich zu spielen. Es gibt kein Verstecken, kein Korrigieren im Mix – und genau hier hilft es, eine echte Band zu sein. Reinier Voet und Pigalle44 sind genau das: eine echte Band, praxiserprobt, mit jahrelanger Erfahrung in Clubs und Konzertsälen in ganz Europa. Und das hört man.

"Diese Aufnahme klingt sensationell... Tempo, Rhythmus, Ton und Klangbühne sind überragend!" - Audiophile Style

Tr10. The Sweetest Sound - Michael Moore & Paul Berner


Es ist magisch, Michael Moore und Paul Berner zuzuhören. Die Musik fließt in einem natürlichen, ungehinderten Strom; jede Note ist eine offensichtliche Fortsetzung dessen, was vorher kam. Es war ein Nervenkitzel, diese Session aufzunehmen und zwei Meister dabei zu erleben, wie sie sich gegenseitig befruchten, sich den Ball im richtigen Moment zuspielen, die Songs formen, glätten, vereinfachen oder verzieren, wo nötig – und dabei stets wach für die Frische und Unmittelbarkeit des Augenblicks bleiben.

" Eine wunderbar unkomplizierte Aufnahme."
- Hi-Fi News & Record Review

Original Aufnahmeformat

• Aufgenommen in: 
• DXD (352kHz): Titel: 2, 3, 4, 6, 8, 9, 10
• DSD256: Titel: 1, 5, 7
• Gemastert zu: DXD352kHz-24bit
• Alle anderen Formate: Direkt vom Original-Master abgeleitet

Aufnahmedetails

• Aufnahme, Mischung und Mastering: Frans de Rond
• Produzent: Peter Bjørnild
• Digitales Mastering: Tom Caulfield
• Cover-Design: Frans de Rond
• Klavierstimmung: Naomi van Schoot

Verwendetes High-End-Audio-Equipment

• Mikrofon: Josephson C700S
• Lautsprecher: Linkwitz LX521.4 & TAD Compact Evolution
  
• Endstufe: Moon 760A
• AD/DA-Wandler: Merging Horus
• Mastering-Kopfhörer: Hifiman HE1000se, Sennheiser HD800S
• Kabel & Netzfilter: AudioQuest
• Netzwerk-Switch: SOtM
  

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Katalognummer: SL-1086A