Sanne Rambags - The Frieze of Life

„Ich glaube nicht an die Kunst, die nicht das zwanghafte Ergebnis des menschlichen Drangs ist, sein Herz zu öffnen.“ – Edvard Munch

Sanne Rambags – Stimme und Kompositionen
Roosmarijn Tuenter – Bratsche, Stimme, Effekte
Jeroen van Vliet – Klavier und Effekte
Joost Lijbaart – Schlagzeug und Percussion


Gesamtzeit: 44:38

Ursprüngliches Aufnahmeformat DXD352kHz-24bit.
Gemastert durch eine HQ-Analogkette, um PCM768kHz-32bit .
Alle anderen Formate sind konvertierte Versionen des Originalmasters.


Sanne Rambags - The Frieze of Life (Der Fries des Lebens)

Als Joost Lijbaart mit der Idee zu uns kam, Sanne Rambags' The Frieze of Life Suite aufzunehmen , wussten wir sofort, dass wir dieses Projekt verwirklichen mussten. Die Suite ist von Edvard Munchs ikonischer Gemäldeserie inspiriert und entspricht voll und ganz der Vision unseres Labels: dem Streben nach dem scheinbar unmöglichen Ziel, Klang visuell zu gestalten, eine Philosophie, die im Slogan von Sound Liaison, The Visual Sound , zum Ausdruck kommt.

Wenn es um Musikalität geht, wird oft die technische Meisterschaft hervorgehoben. Was diese Künstler jedoch auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, in jede Note pure Emotion zu packen. Hören Sie Roosmarijn Tuenters bezaubernde Bratscheneinleitung in „Woman in Three Stages“ , Jeroen van Vliets ruhiges Klavier in „Madonna“ , Joost Lijbaarts fast unmerkliche perkussive Texturen in „Starry Night“ und Sanne Rambags faszinierende Stimme in „Dance of Life“ .
Jeder Moment ist voller Authentizität und Tiefe, mit Stille und Raum, die so wesentlich sind wie die Noten selbst. Dies ist keine einfache Musik, aber sie fließt organisch, wie ein Gebirgsbach im Frühling.

Diese Suite wurde beim November Music Festival uraufgeführt und von der Kritik hoch gelobt – „Es entstehen Momente, in denen wir unter dem Einfluss von Gänsehaut und feuchten Augen auf die Kante unserer Sitze getrieben werden“ ( JazzProg ) – und ist ein zutiefst bewegendes Erlebnis. Dank Frans de Ronds außergewöhnlicher Aufnahmetechnik, die als „ein zum Leben erwecktes, lebendiges und mehrdimensionales Gemälde von Van Gogh“ beschrieben wurde, wurde dieses Meisterwerk verewigt. Es bietet den Zuhörern die seltene Gelegenheit, in die Musik einzutauchen und sie so zu erleben, als stünden sie mitten unter den Musikern selbst.

- Peter Bjørnild

„An einem regnerischen Maitag im Jahr 2024 fuhr unser Freund Morten uns und Sanne Rambags nach Oslo. Als wir uns auf den Weg zum Edvard Munchs Plass machten, brach ein fürchterliches Gewitter aus – Blitze, Donner und ein sintflutartiger Regenguss. Der Regen verdunkelte unseren ersten Blick auf das imposante, eckige MUNCH-Museum an Oslos Uferpromenade. Durchnässt standen wir schließlich in der Lobby, das Wasser tropfte von unseren Regenmänteln. Hätte uns etwas Dramatischeres vorbereiten können?

Drinnen war Sanne eine inspirierende Führerin, die uns durch lebendige Räume mit Munchs Werk führte: frühe Skizzen, riesige Gemälde in einer doppelstöckigen Galerie und beeindruckende Skulpturen. Nachdem wir das ursprüngliche Museum vor Jahrzehnten besucht hatten, waren wir von der schieren Tiefe seines Werks überwältigt.
Sanne Rambags ist eine außergewöhnliche Sängerin und Komponistin. Beim Durchlaufen der Ausstellung waren wir davon beeindruckt, wie ihre Stimme mit ihrer tiefen emotionalen Resonanz Munchs Fähigkeit widerspiegelt, den menschlichen Zustand zu erforschen. Munch zelebrierte die Verbindung zwischen Mensch und Natur, während Sanne davon spricht, „mit dem Mysterium verbunden“ und „alles verbunden“ zu sein. Ihre Stimme erreicht die Seele.

Inspiriert von Gemälden aus dieser Sammlung komponierte Sanne Rambags neun Stücke, die Munchs Themen erkunden. Die Suite umfasst Madonna, Der Tanz des Lebens, Die Stimme und Melancholie. Rambags einzigartige Stimme, die über spärliche, atmosphärische Arrangements gelegt wird, erinnert an Munchs grüblerische Landschaften und melancholische Figuren. Ihre Stimme erhebt sich, schreit, schluchzt – ein kaum hörbares Flüstern oder ein wiederholtes Wort wie ein Stammesgesang über Trommelschlägen und Bratsche – und beschwört dabei lebendig gemalte Landschaften.“

- Julie und Mark Wilkinson



Aufgenommen im Heuvellaan Hilversum (MCO) Studio 2 (Hilversum) am 9. und 10. September 2023
Aufnahme, Mischung und Mastering von Frans de Rond
Produziert von: Peter Bjørnild, Joost Lijbaart und Sanne Rambags
Digitales Mastering durch Tom Caulfield
Coverdesign: Ayu Slip

Verwendete Produkte:
Mikrofone:
Hauptsystem: Josephson C700S
Sanne: DPA d:facto
Rosemarijn: DPA d:facto, Avenson DI
Jeroen: Joshephson C700S
Joost: Josephson C617 & DPA4006A – Overheads und Josephson C715 – Bassdrum
Micpre's: Merging Horus
Lautsprecher: TAD Compact Evolution / Linkwitz 521
Endverstärker: Moon 760A
AD-Wandler-Mastering: RME ADI-2/4 Pro SE
Kopfhörer-Mastering: Hifiman HE1000se / Sennheiser HD800S
Alle Netzkabel und Netzaufbereiter von AudioQuest
Netzwerk-Switch von SOtM

Katalognummer: SL-1073A