Carmen Gomes Inc. - RAY!

„Gomes nutzt das Album, um ihren unverwechselbaren Gesang und Stil auf Favoriten wie The Sun Is Gonna Shine Again, Georgia On My Mind, Willow Weep For Me und Makin‘ Whoopee zu übertragen. Dieses Album wurde in Stereo DXD aufgenommen und auf Analog Tape gemastert und ist eines davon.“ Sie werden es immer wieder genießen“
- Brian Moura

The Arch Recording Series Band 3.

Carmen Gomes – Gesang
Folker Tettero – Gitarre
Peter Bjørnild – Kontrabass / E-Bass
Bert Kamsteeg – Schlagzeug


Gesamtzeit: 46:17

Das ursprüngliche Aufnahmeformat ist 352 kHz.
Die Originalaufnahme wird analog gemischt und mit einem Studer A80 auf Band gemastert.
Gemastert durch eine HQ-Analogkette auf 352 kHz und 768 kHz.
Alle anderen Formate sind Konvertierungen des ursprünglichen Studio-Masters.

Manchmal sind meine Träume so tief, dass ich träume, dass ich träume.
- Ray Charles


„Wir begannen mit der Arbeit an Ray! in der unbelasteten Zeit, bevor die Widrigkeiten von Covid 19 über uns hereinbrachen. In der dunkelsten Zeit des Lockdowns ließen wir es in Ruhe und nahmen ‚Up Jumped the Devil‘ auf, das irgendwie besser mit dem Leben übereinstimmte. Wir lebten in dieser Zeit. Als die Beschränkungen aufgehoben wurden, fühlte es sich genau wie Rays Lied „The Sun is Gonna Shine Again“ an; alles schien möglich. Wir haben den letzten Teil des Albums diesen Sommer aufgenommen. Und es war ein langer und schöner Sommer war, ein Sommer, der einen dankbar machte für alles, was vorher so selbstverständlich schien. Das Mischen und Mastern war abgeschlossen, kurz bevor sich der Himmel verzog und eine weitere Welle über uns hereinbrach.
Aber ich habe immer noch Vertrauen. Gemeinsam sind wir stark und wir haben die Musik, die uns dabei hilft. Denn „Musik ist so ziemlich das Einzige, worüber sich die Leute nicht streiten“, wie Ray Charles zu sagen pflegte. Für mich stellt dieses Album einen Lichtstrahl inmitten der Dunkelheit dar und ich hoffe, dass es das auch für Sie sein kann."
- Carmen Gomes

„Uns wurde schnell klar, dass wir kein Tribute-Album machen wollten. Vielmehr würden wir Ray unseren Respekt erweisen, indem wir dem Rat folgten, den Ray Willie Nelson bei einer Aufnahmesitzung gab: „Denken Sie nicht darüber nach, wie jemand anderes es macht, sondern einfach.“ „Mach es so, wie DU es fühlst.“ Also haben wir die Songs auf das Wesentliche zurückgeführt, versucht, sie so zu hören, als ob sie gerade erst geschrieben worden wären, und sie so zu unseren eigenen zu machen. Es ist natürlich unmöglich, das völlig abzulehnen Klang der Originale, hier und da hat sich ein kleines Zitat eingeschlichen. Hören Sie sich den letzten Takt von „Let the Good Times Roll“ an und Sie werden verstehen, was ich meine. Carmen Gomes Inc. ist eine Band: 4 Musiker, die alle ihre eigenen haben Wir haben Einfluss darauf, wie ein Lied in dem Moment geformt wird, in dem es gespielt wird. Der Schlüssel zu diesem Ansatz liegt darin, einander zu vertrauen, einen musikalischen Dialog aufrechtzuerhalten und gleichzeitig den Rahmen des Liedes zu respektieren. Lassen Sie mich drei Lieder aus dem Album als Beispiel nennen darüber, wie wir an Rays Musik gearbeitet haben."

The Sun is Gonna Shine Again
Das Lied ist auf ein absolutes Minimum beschränkt, nur der Kontrabass kommentiert den Text mit kleinen melodischen Motiven. Die Texte sind so typisch für den ewigen Optimismus von Ray Charles und fassen gleichzeitig die Hoffnung zusammen, die wir alle in diesen schwierigen Zeiten haben, dass die Sonne wieder scheinen wird. Der Song war eigentlich der Arbeitstitel für das Album, aber unser hoch angesehener Marketingleiter bei DSD Native; Floor Van Der Holst schlug vor, dass Ray! würde treffender sein und perfekt zu Milan Bjørnilds wunderschönem Titelbild passen.

Als nächstes kommt CC Rider. Hier ist Tetteros Gitarre der zweite Protagonist in dieser Geschichte einer Liebesbeziehung, die in die falsche Richtung geht. Die Gitarre ist genauso wichtig wie Gomes' Stimme, sie ist der CC-Rider, über den Carmen singt. Hören Sie zu, wie sie sich immer wieder gegenseitig herausfordern, sich aber nie in die Quere kommen. Diese Art von Kommunikation und musikalischem Einfühlungsvermögen findet man in der Musik selten. Es ist eine Chemie, die nur jahrelanges gemeinsames Spielen erreichen kann.

In Drown In My Own Tears treten Gitarre und Bass zurück und schaffen Raum, um Schlagzeuger Bert Kamsteeg die Rolle der zweiten Hauptfigur in dem kleinen tragischen Stück dieses Liedes übernehmen zu lassen. Hier behandelt Kamsteeg sein Schlagzeug eher wie einen Haufen Schlaginstrumente denn wie ein Schlagzeug, um die intensive Traurigkeit der Texte zu betonen.
- Peter Bjornild

„Die beiden wichtigsten Ingenieure in Ray Charles‘ Werk waren Tom Dowd und sein Schützling Al Schmitt. Die Geschichte besagt, dass die Tonbandaufzeichnungspegel sicher weit unter dem Grenzwert gehalten wurden, bevor Ray Charles, Tom Dowd und Al Schmitt mit der Zusammenarbeit begannen. Aber Charles Dowd und Schmitt stellten fest, dass durch sorgfältige Annäherung an die Grenze eine schöne leichte Kolorierung der oberen Harmonischen stattfand. Als Hommage an die beiden Ingenieure habe ich beschlossen, eine analoge Signalkette zu verwenden, um die DXD-Aufnahme auf einer Studer A80-Rolle zu meistern Um das kleine bisschen „Bandsättigung“ zu bekommen, das Ray Charles so sehr gefiel, benutzte er ein Tonbandgerät, wobei er Toms und Al‘ Vorliebe für minimalistische Entzerrung und sehr wenig Komprimierung im Hinterkopf hatte. Die verschiedenen auf dem Album verwendeten Halltechniken wurden von Al Schmitts inspiriert Arbeit. Ich habe der wunderschönen natürlichen Atmosphäre, die im Saal eingefangen wurde, etwas mehr Tiefe verliehen, indem ich die Halleinheiten bei minimalen Einstellungen sorgfältig verkettet habe. Diese Technik hat dazu beigetragen, dass der Klang des Albums trotz der unterschiedlichen verwendeten Aufnahmetechniken kohärenter geworden ist, wobei die Regeln des verwendet wurden Erzmanifest“.
- Frans de Rond


Das Arch-Manifest

Jede Aufnahme beginnt und endet damit, dass der Hauptkünstler allein im Saal ist. Das einzige Zusammenspiel besteht aus der Akustik des Saals und seinem eigenen Geist. Außer den Geistern der Vergangenheit ist kein Publikum anwesend. Wenn die Band eintritt, muss die Musik einen Bogen bilden, der vom Einzelinstrumenten-Auftritt zum komplexeren Band-Auftritt und zurück zum letzten Solo-Auftritt reicht. Das gleiche Prinzip gilt für die Technik; Jede Aufnahme beginnt mit nur einem Mikrofon (Stereo). Mit zunehmender Komplexität der Musik können mehr Mikrofone eingesetzt werden, wobei die einzige Grenze die Vorstellungskraft und die technischen Fähigkeiten des Toningenieurs sind. Der Produzent und der Toningenieur müssen dafür sorgen, dass sich das Album wie eine Einheit anfühlt, es sollte trotz der unterschiedlichen Aufnahmetechniken einen einheitlichen „Sound“ haben. Frans sagt immer; „Die Kunst des Aufnehmens ist eine Frage des Zuhörens und je mehr man zuhört, desto besser wird man darin.“ Ich war gespannt, wie sich das ganze völlig phasenkohärente Hören, das Frans bei der Entwicklung der Master-Serien „One Mic“ und „One Mic+“ gemacht hatte, auf seine Entscheidungen auswirken würde, wenn er ihm mit einem Multi-Mikrofon-Setup nahezu freie Hand lässt. Ich wurde nicht enttäuscht. Sein großes Wissen über die Platzierung von Mikrofonen und die Phasenmanipulation schien noch weiter gewachsen zu sein. Frans hat ein zweites Leben als Ingenieur und Klangspezialist für Hörspiele. Für seine Arbeit erhielt er mehrere Auszeichnungen, zuletzt den prestigeträchtigen Prix Europe 2020. Ich glaube, dass seine einzigartige Fähigkeit, den Klang der Instrumente real und visuell darzustellen, eine gegenseitige Befruchtung seiner hervorragenden Arbeit mit Hörspielen ist.
Für jedes Musikstück baten wir die Band, es einmal durchzuspielen und anschließend die benötigten Mikrofone einzusetzen. Oftmals schlugen die Musiker beim Anhören der Wiedergabe kleine Änderungen in der Musik vor, damit die Musik zum Klang passte. Wir versuchten, einen Sound zu kreieren, der zur Musik passte, und die Musiker ließen sich von dem Sound inspirieren, die Musik noch weiterzuentwickeln. Der Kreis war geschlossen.

Alle Sound Liaison-Alben tragen die Frans de Rond Visual Sound-Signatur; große Tiefe, klare Platzierung und eine fast körperliche Präsenz der Musiker. Besonders unsere „One Mic“-Aufnahmeserie hat in der Welt der Audioaufnahmen große Beachtung gefunden. Wenn das Josephson C700S-Mikrofon optimal genutzt wird, ist das Ergebnis eine völlig phasenkohärente Aufnahme mit überragendem Realismus.

Und in der Tat war die Kritikerlob, die wir für unsere One Mic-Serie erhalten haben, sehr schmeichelhaft;
„Ein Mikrofon direkt zur DXD-Aufnahme – und es ist total bezaubernd.“... Hifi-Kritiker
„Fabelhaft … die Möglichkeiten der aktuellen Aufnahmetechnologie herausfordernd.“ .... Innenmagazine

- Peter Bjornild

Aufnahme, Mischung und Mastering durch Frans de Rond.
Produziert durch Peter Bjørnild.
Musik arrangiert durch Peter Bjørnild mit viel Hilfe von Carmen, Folker und Bert.
Aufgenommen im MCO, Studio 2, Hilversum, Niederlande, am 12. Mai und 24. August 2019.

Verwendete Mikrofone:

Carmen-Solo: Josephson C700S

Duo Carmen und Peter: 2x C700S

Eine Mikrofonaufnahme: Josephson C700S
Multi-Mikrofon-Einstellung:
Carmen - Josephson C716
Folker - Josephson C700A
Peter-Josephson C700A
Bert - Josephson C700S, 2x DPA 4006, Josephson C715

Gebrauchte Ausrüstung:

Micpres: Horus verschmelzen
Mikrofonkabel von AudioQuest
Lautsprecher: TAD Compact Evolution
Leistungsverstärker: Moon 760A
Mischkopfhörer: Hifiman HE1000 / Sennheiser HD800S
Alle Stromkabel und Stromaufbereiter von AudioQuest.

Titelbild und Video von Milan Bjørnild

Katalognummer: SL-1052A