Carmen Gomes Inc. – Carmen Gomes Sings The Blues

„Ein weiteres Juwel von Sound Liaison … Der Sound ist der Hammer.“
- Audiostream.com

Carmen Gomes – Gesang
Folker Tettero – Gitarren
Peter Bjørnild – Kontrabass
Bert Kamsteeg – Schlagzeug



Gesamtzeit: 51:57

Originalaufnahmeformat DXD 352kHz.
Alle anderen Formate sind konvertierte Versionen des Originals.

„Wer nichts nachahmen will, produziert nichts“
~ Salvador Dalì

In der Jazzwelt ist es üblich, seine Helden anzuerkennen.
In unserer neuen DXD- Live-in-the-Studio-Reihe haben wir eine ausgewählte Gruppe europäischer Spitzenmusiker gebeten, eines ihrer Lieblingsalben nach ihrem eigenen Bild nachzubilden.

Alles begann mit dem Blues. Fragen Sie jeden Musiker, der in der Tradition der amerikanischen Popmusik steht: kein Blues, kein Jazz.

Dass Carmen Gomes Inc. sich der Herausforderung stellen würde, Harry Belafontes „Belafonte Sings the Blues“ neu zu interpretieren, wurde ursprünglich von Harry van Dalen, Inhaber des renommierten High-End-Audiogeschäfts Rhapsody, vorgeschlagen. Er dachte, dass Carmens Band perfekt geeignet wäre, die Stimmung und den Sound des klassischen Albums neu zu interpretieren. Carmen war von der Idee sofort begeistert.

„Belafonte Sings the Blues“ war eines ihrer Lieblingsalben, als sie als Kind unzählige Stunden damit verbrachte, Musik zu hören und aus der riesigen LP-Sammlung ihrer Eltern Kassettenzusammenstellungen zu erstellen.

„Ich hatte eine 60-minütige Kassette mit meinen Lieblingssongs aus den Sings the Blues-Alben von Harry Belafonte, Nina Simone, Ray Charles, Memphis Slim und Muddy Waters. Die Kassette ging schließlich kaputt und wurde von der Maschine gefressen, so ist das viel habe ich es gespielt!“ Carmen erinnert sich.

Als ich also vor der Aufgabe stand, die Lieder für „Carmen Gomes Sings The Blues“ zu arrangieren, habe ich als Inspiration zunächst Carmens 60-minütiges Tonband nachgebildet. Da mein Spiel digital war, war es nicht möglich, das Band abzunutzen, aber ich habe es mir ausgiebig angehört. Mir wurde klar, dass ich, um den Geist dieser Blues-Alben einzufangen, die Arrangements so einfach wie möglich halten musste, um den Musikern die Möglichkeit zu geben, direkt aus dem Herzen zu spielen.

Bei einigen Liedern wurde das ursprüngliche Arrangement weitgehend beibehalten, während ein Lied wie „Way That I Feel“ komplett neu harmonisiert wurde. Bei anderen wie „Hallelujah, I Just Love Her So“ wurde die Form erweitert, um mehr Platz zu schaffen. Muddy Waters‘ Mannish Boy ist zwar nicht auf dem Album, wird aber in der Einleitung zu „God Bless The Child“ und „Losing Hand“ paraphrasiert.

Die 11 Songs wurden live im Studio vor Studiopublikum aufgenommen.

Wenn ein Publikum anwesend ist, entsteht eine Synergie. Das Publikum wird Teil des Musikmachens und hilft dabei, die Musiker zu größeren Höhen anzuspornen. Und es war ein tolles Publikum an diesem Nachmittag, alle Ohren und ein Lächeln auf den Lippen, die ganze Band hatte wirklich Spaß daran, für sie zu spielen.

Harry van Dalen bezeichnete das Ergebnis als atemberaubend. Auch Chefingenieur Frans de Rond war zufrieden, er musste keinen einzigen Ton reparieren. Das legendäre Studio 2 im Gebäude des Niederländischen Musikzentrums der Rundfunkanstalten (MCO) ist das älteste Aufnahmestudio der Niederlande und hat eine Vielzahl prominenter Künstler beherbergt. Django Reinhardt war 1937 dort, Jazz at the Philharmonic featuring Ella Fitzgerald 1953 und in den 1960er Jahren nahmen Wes Montgomery, Clark Terry und Eric Dolphy alle im Studio auf.

Wir haben in DXD 352,8 kHz und gleichzeitig mit analogem Equipment direkt auf einer Studer A80 Reel-to-Reel-Bandmaschine aufgenommen.

Die Musiker wurden vor einem Stereomikrofonpaar mit zusätzlichen Spotmikrofonen an jedem Instrument platziert. Die Musiker spielten ohne Kopfhörer. Der Grund dafür ist, dass wir glauben, dass es eine Reihe musikalischer und technischer Vorteile bringt, wenn wir die Musiker ohne Kopfhörer im selben Raum spielen lassen:

Da sie nicht durch die Kopfhörer „getrennt“ sind, müssen die Musiker, um sich gegenseitig hören zu können, ein natürliches und musikalisches Gleichgewicht herstellen, das dann problemlos vom Haupt-Stereomikrofonpaar eingefangen wird. Aufgrund dieses natürlichen und musikalischen Gleichgewichts ist keine Komprimierung zur Pegelregelung mehr erforderlich, und da sich alle im selben Raum befinden, fehlt der Box-Sound, der bei vielen modernen Aufnahmen so häufig vorkommt.

Das klingt alles sehr einfach, aber damit dieser Ansatz funktioniert, müssen bestimmte Kriterien erfüllt sein;
Das Studio muss einen guten Sound haben.
Die Musiker müssen sehr gut und gut vorbereitet sein, da es aufgrund des „Übersprechens“ zwischen den Instrumenten sehr schwierig ist, Fehler zu beheben.
Wir müssen sehr präzise darauf achten, die Mikrofone und Musiker im richtigen Abstand zu den Haupt-Stereomikrofonen und im richtigen Abstand zueinander zu platzieren.
Und mit einem Live-Publikum im Studio beten wir, dass sie daran denken, ihre Handys auszuschalten, und dass diejenigen mit einer schlimmen Erkältung lieber zu Hause bleiben.

- Peter Bjørnild – Sound Liaison