Andre Heuvelman – After Silence

„Echte, tief empfundene Emotionen, wunderschöne Repertoireauswahl, beeindruckende Klangqualität, Klarheit, Wärme, Raum und Tiefe. Das Album „After Silence“ ist bemerkenswert.“
-Stereophile.com

Andre Heuvelman – Trompete
Johan van der Linden – Saxofon (1/2/5/6)
Willem van Merwijk – Saxofon (5)
Jenita Veurink – Saxofon (5)
Bart de Kater – Bassetthorn (5)
Gerrit Boonstra – Bassklarinette (5)
Joshua Samson – Schlagzeug (10/11)
Eddy Koopman – Schlagzeug (8)
Henry Kelder – Klavier (3/4/6/8/9)
Santiago Cimadevilla - Bandoneon (1/7)
Julija Hartig – Violine (1/2/7)
Marieke de Bruijn – Violine (1/2/7)
Francien Schatborn – Bratsche (1/2/7)
Rebecca Wise – Violoncello (1/2/4/7)
Wilmar de Visser – Kontrabass (1/2/4/5/6/7/8)


Gesamtzeit: 52:19

Originalaufnahmeformat PCM 88,2 kHz .
Alle anderen Formate sind konvertierte Versionen des Originals.


Stille ist der wichtigste Teil meines Musizierens.
Stille ist da und verzichte auf jede erste Note, die ich spiele.
Stille ist der Ort der Inspiration.
Stille , die mich jedes Musikstück so beginnen lässt, wie ich es als Kind zum ersten Mal höre.
Stille hält mich davon ab, automatisch den ausgetretenen Pfaden zu folgen.
(Andre Heuvelman)

Manchmal findet man, wonach man nicht sucht, und das gilt insbesondere für die Musik auf diesem Album. Die Musik auf „After Silence“ kreuzte meinen Weg, indem ich Menschen traf oder Orte besuchte, Ereignisse stattfanden oder sich einfach nur in meinem Kopf materialisierten, aber der einzige verbindende Faktor für alle 11 Kompositionen ist, dass sie nach einem Moment der Stille erschienen.



Inspiriert von der berühmten Essaysammlung von Aldous Huxley: „Music at Night“, hat Andre Heuvelman 11 wunderschöne Musikstücke gesammelt und arrangiert, die den „Sound“ von After Silence vermitteln.....
Andre Heuvelman ist einer der weltweit führenden Trompeter. Auf dieser Aufnahme spielt er zusammen mit The Live! Orchester. Ein Orchester, das aus einigen der besten Musiker Europas besteht.



„After Silence“ wurde aufgenommen, während die Musiker gemeinsam im selben Raum spielten, ohne Kopfhörer. Der Grund dafür ist unserer Meinung nach, dass dadurch eine Reihe musikalischer und technischer Vorteile entstehen. Die Musiker interagieren viel mehr als in einer Konzertsituation... und da sie nicht durch Kopfhörer „getrennt“ sind, sind die Musiker gezwungen, ein musikalisches Gleichgewicht zu schaffen... die Notwendigkeit einer Komprimierung zur Pegelsteuerung ist nicht mehr erforderlich. ... wir können ein minimalistisches Mikrofon-Setup verwenden und dadurch Phasenprobleme reduzieren ... da sich alle im selben Raum befinden, fehlt der Box-Sound, der bei vielen modernen Aufnahmen so häufig vorkommt ... der Klang des Raums hilft beim Zusammenhalten ' der Ton der Aufnahme. Das hört sich nach einer einfachen Lösung an, aber bedenken Sie, dass das Studio einen guten Sound haben muss, damit dies funktioniert. Die Musiker müssen sehr gut und gut vorbereitet sein, da es sehr schwierig ist, Fehler zu reparieren, weil des „Übersprechens“ zwischen den Instrumenten ... wir müssen bei der Auswahl und Platzierung der Mikrofone sehr präzise sein ... und das Rätsel, die Musiker im richtigen Abstand zum Haupt-Stereomikrofonpaar und im richtigen Abstand zu platzieren untereinander ist sehr zeitaufwändig.


Aufgenommen im Studio Eleven (Hilversum) am 16. April 2013.

Aufnahme und Mischung – Frans de Rond
Aufnahmeproduzent: Niek Wijns
Assistenzingenieur - Peter Bjørnild

Gebrauchte Ausrüstung:

Mikrofone:
Hauptsystem:
Schoeps MK5 AB
Spotmikrofone: Neumann KM84, Neumann TLM170, Neumann U47, Van Medevoort C1000

Mikrofonverstärker: RME Micstacy (Analog > MADI)
Mikrofonkabel: Grimm Audio TPR
Master clock: Grimm Audio CC1

Mischkopfhörer: Sennheiser HD800
Mischlautsprecher: Grimm Audio LS1

Fotocover – Milan Bjørnild

Katalognummer: SL-1006A