David Lukács & Alexander Brott – Clarinet / Guitar

„Diese DSD-One-Mic-Session fühlte sich so an, als ob das Album schon da wäre und auf uns wartete.“
- Peter Bjørnild

David Lukács – Klarinette
Alexander Brott – Gitarre

Gesamtlaufzeit: 44:53

| Pure DSD256-Aufnahme | Reines DSD256-Master |

Die ursprüngliche hochauflösende Aufnahme (DSD256) wurde analog gemischt und über eine hochwertige analoge Stereokette zu einem DSD256-Master gemastert.
Alle anderen Formate sind hochwertige Konvertierungen dieses Masters.

Clarinet/ Guitar

Manche Alben entstehen leicht, zumindest aus Produzentensicht. Wenn Musiker so eng miteinander verbunden sind wie Alexander Brott und David Lukács , mit unzähligen gemeinsamen Auftritten und der Musik tief in ihren Köpfen, Herzen und Fingern verwurzelt, fühlt sich das Studio weniger wie ein Arbeitsplatz und mehr wie ein vertrauter Ort an. Diese DSD-One-Mic-Session war genauso: Als wäre das Album schon da, wartete nur noch auf uns, und Frans und ich mussten lediglich auf Aufnahme drücken und es entstehen lassen.

David Lukács und Alexander Brott nutzen diese Kompositionen nicht einfach nur als Vehikel für Soli; sie gehen darüber hinaus und betreten einen gemeinsamen musikalischen Raum, in dem Ideen frei entstehen, wie in einem Gespräch unter Gleichgestellten.

Diese Partnerschaft ist tiefgründig. Ein Gefühl der Entdeckung durchdringt alles, als erkunde man die ruhige Wasseroberfläche, während darunter etwas Gewaltiges brodelt. Von mitreißenden, temporeichen Hymnen bis hin zu zarten Balladen verweben sie Linien zu einem Ganzen, wobei Spontanes und Arrangiertes auf natürliche Weise verschmelzen: kühne Gesten lösen sich in Stille auf oder schweben hoch oben, bevor sie landen.

Die Musik vermittelt durchweg den Eindruck zweier Künstler, die aus purer Freude am Musizieren spielen. Es gibt kein Imponiergehabe, kein Aufzwingen von Ideen, nur die gemeinsame Neugierde darauf, wohin eine Phrase führen könnte, wenn man ihr Raum zum Atmen gibt.

Und dieses Album atmet förmlich: Phrasen dehnen sich zu weiten Pausen aus oder entzünden sich mit müheloser Dynamik, Swing-Pulse pulsieren mit treibender Kraft oder sanftem Fluss, jeder gehaltene Ton oder jede fulminante Läuf wird durch die warme Akustik von Studio 2 und Frans de Ronds hervorragende Ein-Mikrofon-Technik veredelt und zieht die Zuhörer in den wunderschönen Dialog des Duos hinein.

Peter Bjørnild

Die Musiker

Ich lernte den Gitarristen Alexander Brott im Jahr 2022 kennen. Wir entdeckten schnell unsere gemeinsame Leidenschaft für das reiche Jazzrepertoire der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Musik, in der Melodie, Swing, Zusammenspiel und virtuose Improvisation den Kern bilden.

Wir spielen Kompositionen unter anderem des Paul Whiteman Orchestra, von Billie Holiday, Benny Goodman, Fats Waller und Duke Ellington und haben diese Werke für unser Duo mit viel Raum für Improvisation arrangiert. Viele dieser Stücke werden heutzutage selten aufgeführt, obwohl sie zeitlos sind. Auf diesem Album ergänzen wir das Repertoire um eigene Kompositionen.

Die Kombination von Klarinette und Gitarre ist klanglich gesehen eine „perfekte Übereinstimmung“. Dennoch gibt es in der Geschichte des Jazz erstaunlich wenige Beispiele für diese Instrumentierung.

Die vor etwa einem Jahrhundert aufgenommenen Jazz-Duette des Gitarristen Eddie Lang und des Geigers Joe Venuti bilden ein frühes und inspirierendes Beispiel. Später traten der Holzbläser Eddie Daniels mit dem Gitarristen Bucky Pizzarelli und Ken Peplowski zusammen mit Howard Alden in ihre Fußstapfen. All diese Aufnahmen eint ein Gefühl von Abenteuerlust und Freiheit, das insbesondere in der Intimität eines Duos entstehen kann.

Dank der sehr natürlichen Aufnahmemethode kommt der Klang unserer Instrumente in diesen Aufnahmen wunderbar zur Geltung. Ein einziges Mikrofon im Raum erfasst Klang, Balance und Dynamik unserer Instrumente perfekt und bis ins kleinste Detail und vermittelt dem Hörer das Gefühl, bei einem intimen Live-Konzert dabei zu sein.

In den letzten Jahren ist unser musikalisches Zusammenspiel erheblich gewachsen und gereift, was schließlich zur Aufnahme dieses einzigartigen Albums geführt hat.
Wir sind dem Produzenten Peter Bjornild und dem Toningenieur Frans de Rond für ihre handwerkliche Perfektion und das Vertrauen, das sie in unsere Musik gesetzt haben, zutiefst dankbar.
Wir hoffen, dass Ihnen das Hören dieses Albums genauso viel Freude bereitet wie uns die Produktion!

David Lukács

Der Klang – Reines DSD256

Diese Ein-Mikrofon-Aufnahme fängt die feine Balance mit verblüffender Ehrlichkeit ein. Aufgenommen von einem einzigen Punkt aus mit dem Josephson C700S , einem Stereo-Mikrofon mit drei Kapseln, direkt in DSD256 , formte Toningenieur Frans de Rond die Klangbühne durch präzise Positionierung und leitete die Musiker an, sich im akustischen Feld zu bewegen, anstatt elektronisch zu korrigieren. Ein dezenter Hall des TC Electronic 6000, hinzugefügt über ein Vintage- Studer-961- Mischpult, vervollständigt das Klangbild und bewahrt nicht nur die Musik, sondern auch den lebendigen Raum, in dem sie aufgeführt wurde.

Die Session fand in Studio 2 der Heuvellaan Hilversum (ehemals MCO) statt, einem legendären Aufnahmestudio, in dem bereits Künstler wie Ella Fitzgerald, Lester Young, Oscar Peterson und viele andere aufgenommen haben. Der Raum ist seit diesen goldenen Zeiten im Originalzustand erhalten geblieben; seine Akustik bietet eine natürliche Wärme und Klarheit, die den Klang ebenso prägen wie die Instrumente selbst. In einer solchen Umgebung ist eine Klangbearbeitung überflüssig; der Raum liefert die Ausgewogenheit, Tiefe und Klangfülle, die moderne Technologie nur erahnen kann.

DSD256 besitzt einen Charakter, der an feinstes Analogband erinnert: reichhaltig, räumlich und organisch, dabei aber frei von Rauschen und Knistern. Die Aufnahme erfolgte von einem einzigen Punkt aus, wodurch die Phasenkohärenz vollständig erhalten bleibt und die natürlichen Beziehungen zwischen Instrumenten und Stimmen bewahrt werden – ohne Übersprechen, das die präzise Abbildung stören könnte. DSD erfasst jede transiente und harmonische Nuance, sodass Equalizer und Kompression nahezu überflüssig werden. Die Musik entfaltet sich im Raum mit der Authentizität, Wärme und Präsenz einer Live-Performance. Was Sie hören, ist keine Klangkonstruktion, sondern die Musik in ihrer reinsten und unverfälschtesten Form.

Originales Aufnahmeformat

• Aufgenommen in: DSD256
• Gemastert in: DSD256 über eine hochwertige analoge Signalkette
• Alle anderen Formate: Direkt vom Originalmaster abgeleitet.

Aufnahmedetails

• Aufnahmedatum: 2./3. Juli 2025
• Aufnahmeort: Studio 2, Heuvellaan Hilversum
• Aufnahme, Mischung und Mastering: Frans de Rond
• Produzenten: Peter Bjørnild & Frans de Rond
• Digitales Mastering: Tom Caulfield
• Covergestaltung: Frans de Rond
• Fotografie (im Freien): Else Plukaard

Verwendete High-End-Audiogeräte

• Mikrofone: Josephson C700S
  
• Lautsprecher: Linkwitz LX521.4 & TAD Compact Evolution
  
• Leistungsverstärker: Moon 760A
• AD/DA-Wandler: Zusammenführung von Horus
• Mastering-Kopfhörer: Hifiman HE1000se, Sennheiser HD800S
• Kabel & Netzfilter: AudioQuest
• Netzwerk-Switch: SOtM
  

Jetzt verfügbar – Exklusiver Download in hoher Auflösung

Clarinet / Guitar ist auf Sound Liaison in ultrahochauflösenden Audioformaten erhältlich.
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Katalognummer: SL-1082A