Atzko Kohashi – Jungfrau (RAR)

„Die Musik strahlt Reinheit, Klarheit und ruhige Kontemplation aus. Schließen Sie die Augen und treten Sie in diesen Zustand der Schönheit und des Traums ein . “
- musikansich.de

Atzko Kohashi - Klavier
Tony Overwater - Kontrabass
Angelo Verploegen – Flügelhorn


Gesamtzeit: 48:33

Original recording format analog 1/4inch tape.
Mastered by an HQ analog chain to DXD352kHz-32bit.
All other formats are converted versions of this master.


„Neue Musik zu entdecken, ist eigentlich eine Entdeckung seiner selbst. Klang und Musik haben eine direkte Verbindung zu unseren inneren Emotionen. Wenn Sie diese Bewusstseinsebene verstehen, können Sie Menschen Musik genießen lassen, von der sie nie gedacht hätten, dass sie ihnen gefallen würde. Der Trick besteht darin, das Tor zu finden. Ein gut aufgenommenes Album, das auf einem guten Audiosystem abgespielt wird, kann dieses Tor sein.“
- Harry van Dalen (Rhapsodie)

Rhapsody Audiophile Recordings präsentiert:

Virgo von Atzko Kohashi, Tony Overwater und Angelo Verploegen ist die erste Veröffentlichung einer neuen Reihe von Alben, die von RAR (Rhapsody Audiophile Recordings) lizenziert wurden. RAR ist eine Initiative des audiophilen Audiogurus Harry van Dalen, des Produzenten und High-End-Tuning-Experten Michael van Polen und des mit dem PRIX EUROPA ausgezeichneten Toningenieurs Frans de Rond.
Harry und Michel betreiben außerdem das High-End-Musikgeschäft Rhapsody in Hilversum, Niederlande. Seit 1988 ist Rhapsody der Experte für High-End-Audiowiedergabesysteme für den Heimbereich. Harry und Michael sind auf Tuning spezialisiert und dafür bekannt, dass sie verschiedene Audiokomponenten kombinieren können, um Spitzensets zu schaffen, die alle Erwartungen übertreffen. Vor der Veröffentlichung werden die meisten Sound Liaison-Aufnahmen im Geschäft einer letzten Probefahrt unterzogen, da Harrys und Michaels kritische Ohren und konstruktives Feedback weiterhin von großer Bedeutung für unseren Mastering-Prozess sind.
Daher bin ich sehr stolz und erfreut, Rhapsody Audiophile Recordings beim Sound Liaison Label willkommen heißen zu dürfen.
- Peter Bjørnild


Hier ist ein bekanntes Zitat von Zeami (1363-1443), einem japanischen Noh-Schauspieler, Dramatiker, Dichter und Ästhetiker, aus seinem Traktat zum Wohle der Kunst Kakyo (Ein Spiegel der Blume). „Vergiss niemals Shoshin.“ Shoshin (初心) ist ein Wort aus dem Zen-Buddhismus und bedeutet „Anfängergeist“, was sich auf die anfänglichen Gefühle oder Eindrücke beim ersten Schritt bezieht. Zeami schlägt vor, dass man das Leben mit dem Geist eines Anfängers angehen muss, mit einer Haltung der Offenheit, Begeisterung und Vorurteilslosigkeit. Ich denke, Shoshin ist mit Unschuld und ursprünglicher Reinheit des Geistes verbunden. Zeamis Weisheit gilt für jede Art von Kunstform in der heutigen Zeit, natürlich auch für Jazz. Ich verstehe dieses Zitat so: „Verliere niemals deine anfängliche Begeisterung. Halte deinen Geist offen wie ein Anfänger und erneuere dich.“

Und hier sind wir. Für dieses Album haben wir unsere langjährigen Lieblingssongs gespielt, die von unseren geliebten Vorgängern komponiert wurden, die wir verehren und respektieren. Sie können auch unsere Originalsongs hören, die tief im Jazzgeist verwurzelt sind. Und außerdem haben wir das Album, genau wie in alten Zeiten, analog aufgenommen, was die reinste Art ist, den Moment einzufangen. Während dieser Live-Aufnahme (mit Publikum) waren wir gezwungen, zu spielen, egal was passierte. One-Shot-Deal. Keine weiteren Takes, kein Editieren – sehr rein und ehrlich, mit so viel Präsenz. Wir hoffen, Sie können unsere musikalische Weltanschauung genießen.“
- Atzko Kohashi

"Man braucht ein Ego, sonst kann man nicht tun, was man tut, aber man muss in der Lage sein, sein Ego beiseite zu legen. Wenn man Dinge gemeinsam tun will, ist es notwendig, dass eine gewisse Chemie entsteht. Wenn man anfängt zu spielen, muss man für alles offen sein, ob es nun Emotionen, Aufregung oder Überraschung sind, das spielt keine Rolle. Das Einzige, was da sein muss, ist höchste Konzentration."
- Angelo Verploegen

"Was ich an Jazzmusik besonders finde, ist, dass sie so persönlich ist. Es geht um individuelle Erfahrungen und nicht darum, was die Massen denken, also keine Massenhysterie. Es geht darum, mit Menschen mit der gleichen Einstellung zusammen zu sein und dann auf Entdeckungsreise zu gehen. Wenn man es wagt, sich gegenseitig herauszufordern und immer weiterzumachen, dann kommt man weiter."
- Tony Overwater

"Harry, Frans und ich sind große Fans von Atzko Kohashi. Sie ist ganz Melodie und Musik, sie spricht über Musik, sie denkt Musik, sie ist Musik! Wir haben bei mehreren Produktionen mit ihr zusammengearbeitet, da wir finden, dass ihre Herangehensweise an das Musizieren so sehr mit unserer Klangphilosophie übereinstimmt. Wir sind uns zutiefst bewusst, dass Musik und Klang, wenn sie auf dem bestmöglichen Niveau erlebt werden, sehr direkt mit Menschen kommunizieren. Wie Harry immer sagt: "Wenn Sie im richtigen Moment Musik hören, werden Sie bis in die Tiefen des Selbst berührt."

Für diese Aufnahme haben wir vor einem kleinen, ausgewählten Publikum direkt auf einem Studer A80-Tonbandgerät aufgenommen. Die Aufnahme auf Tonband ist meiner Meinung nach die reinste Art, den Moment festzuhalten. Es klingt großartig und zwingt die Musiker, wirklich sofort zu kreieren, da Fehler nicht korrigiert werden können. Atzko, Tony und Angelo wählten ein Repertoire aus Originalen und Kompositionen bemerkenswerter Komponisten aus der Jazztradition. Es war unglaublich, aus erster Hand zu erleben, wie das Trio die Songs zu einem organischen Ganzen umformte, als ob jeder Song speziell für das Virgo-Album geschrieben worden wäre. Wir fühlen uns geehrt, diese analoge Aufnahme mit ihnen gemacht zu haben.“
- Michael van Polen

"Diese analogen Tonbandaufnahmen zu machen war eine Offenbarung. Als ich als Tontechniker anfing, hatten wir nur Tonband. Damals arbeitete ich hauptsächlich für das niederländische Radio und kann aus Erfahrung sagen, dass das Bearbeiten gesprochener Worte auf Tonband mühsam sein kann. Als die Digitaltechnik aufkam, wurde alles viel einfacher und irgendwie war das alles, woran wir dachten. Als Harry und Michael mich also in RAR einbezogen und ich den Klavierklang auf der ersten Aufnahme hörte, die wir machten, übrigens auch mit Atzko, war ich völlig aus dem Häuschen. Die Wärme und Unmittelbarkeit des Tonbandklangs fühlte sich so frisch und echt an, aber auch mit einem Hauch von Melancholie… das war der Sound, mit dem ich aufgewachsen bin. Ich erinnere mich, wie ich die LPs meiner Freunde auf mein altes Kassettendeck kopierte und den allerersten Auftritt meiner ersten Band von meinem Akai 1/4-Zoll-Tonbanddeck auf das Sony-Tonbanddeck des Gitarristen überspielte, während ich den Leadgesang doppelt aufnahm… Das war der Sound, mit dem ich mein Handwerk lernte.

Und jetzt, mit dem Vorteil einer hervorragenden analogen Aufnahmekonsole und eines komplett überholten und eingestellten Studer-Tonbandgeräts, dem Rolls Royce unter den Tonbandgeräten, war der Klang unglaublich. Er war anders, aber mindestens so gut wie das, was wir mit den Sound Liaison DXD-Aufnahmen machen. Ich habe sogar eine unserer DXD-Aufnahmen (Embrace Me) auf Band gemastert, weil ich fand, dass es dieser speziellen Aufnahme genau das gewisse Extra-Mojo verlieh, das sie brauchte. Die Wiedereinführung in das Tonband war also eine sehr lohnende und inspirierende Erfahrung.“
- Frans de Rond

Diese Aufnahme wurde live vor einem kleinen Studiopublikum gemacht. Wir haben uns entschieden, auf den Applaus zu verzichten, da wir fanden, dass er die ruhige Stimmung der Musik störte.

Auf Anfrage haben wir vom analogen Band 2 Studio-Master generiert. Nachdem das Band zum „Sweetening“ in unsere Workstation importiert wurde, haben wir sowohl einen 24-Bit-Festkomma- als auch einen 32-Bit-Festkomma-Master generiert. Die zum Sweetening verwendeten Tools arbeiten intern mit 64-Bit-Fließkomma, aber die Ausgabe ist immer fest, 24 oder 32 Bit.

Weitere Informationen zu Rhapsody Audiphile Recordings finden Sie unter www.rhapsodyanalogrecordings.com .

Aufnahme, Mischung und Mastering von Michael van Polen und Frans de Rond
Aufgenommen im MCO, Studio 2 Hilversum, Niederlande, am 29. März 2018
Ausführender Produzent: Harry van Dalen

Klavierstimmung: Naomi van Schoot

Verwendete Produkte:

Mikrofone:
Hauptsystem - Josephson C617 (2x)
Klavier - Josephson C700S
Bass - Josephson C700A
Flügelhorn - AEA R92

Micpre's: Merging Horus
Mischpult - Studer 169
AD-Wandler - MSB ADC V / Merging Horus
Recorder - Studer A80

Katalognummer: SL-1047A