Marnix Busstra – Dances with Silence (RAR)

„… Der Grund, warum ich mich für die Aufnahme dieses Albums in 432 Hz-Stimmung entschied, beruhte rein auf Intuition; diese Stimmung fühlte sich mit diesem Instrument in dieser Umgebung einfach richtig an.“
- Marnix Busstra

Marnix Busstra – 8-saitige Bouzouki



Gesamtzeit: 39:19

Die Originalaufnahme (44 kHz-24 Bit) wird analog gemischt und auf Band mit 15 Zoll/s (Studer A80) gemastert.
Gemastert durch eine HQ-Analogkette auf PCM352kHz-32bit.
Alle anderen Formate sind konvertierte Versionen des Originalmasters.

Rhapsody Audiophile Recordings präsentiert:

TANZT MIT DER STILLE

An einem Sommertag im Jahr 2001 schlenderte ich durch das pulsierende Herz von Amsterdam und besuchte einen meiner Lieblingsmusikläden, Hampe Music (heute unter dem Namen Prinz Guitars bekannt), der auf akustische Saiteninstrumente spezialisiert ist. Ich entdeckte eine Bouzouki und war sofort hin und weg; was für ein wunderschönes, außergewöhnliches Instrument!
Die Bouzouki stammt ursprünglich aus Griechenland, wurde aber in den 60er Jahren für die irische Volksmusik adaptiert. Die achtsaitige Bouzouki, die ich fand, entpuppte sich als ein solches irisches Instrument der Marke „Fylde“. Ohne einen einzigen Zweifel zog ich meine Kreditkarte heraus und nahm sie heim.

Da ich Jazz-/Fusion-Gitarrist bin, kenne ich mich mit irischer oder griechischer Volksmusik nicht so gut aus, daher verwende ich die Bouzouki anders als üblich. Neben Jazz hege ich eine große Liebe zur indischen Musik, habe einige Jahre lang indische Sitar gespielt und indische Musik studiert. In dieser Musiktradition ist es üblich, eine sogenannte Bordun- oder Drone-Begleitung zu verwenden, zum Beispiel mit einer Tempura, um einen konstanten Grundton zu erzeugen. Ich habe herausgefunden, dass es möglich ist, die Bouzouki so zu stimmen, dass man eine Drone-Stimmung von den tiefer klingenden Saiten bekommt. Auf diese Weise klingt sie mehr oder weniger wie ein orientalisches Instrument und erzeugt einen sehr faszinierenden, fast hypnotischen Klang.

Viele Jahre lang war die Bouzouki für mich sozusagen ein „Nebeninstrument“. Ich habe sie bei Studioaufnahmen und Auftritten oft nur für ein oder zwei Lieder verwendet, einfach um eine andere Atmosphäre zu schaffen.
Im Jahr 2020 kam aufgrund des Corona-Lockdowns alles zum Stillstand und ich hatte plötzlich einen leeren Kalender. Anfangs war ich sehr verärgert, aber nach und nach bekam ich mehr Raum und Ruhe in meinem Kopf. Dann kam die Idee auf, die leeren Seiten in meinem Kalender zu nutzen, um ein Soloalbum zu machen. Für mich passten die Leere und Trostlosigkeit des Lockdowns zur spezifischen Stimmung der Bouzouki, also beschloss ich zu untersuchen, ob es trotz der eingeschränkten Möglichkeiten des Instruments mit meiner spezifischen Stimmung möglich war, ein Soloalbum damit zu machen.
Dances With Silence ist das Ergebnis dieses Unterfangens. Der Titel des Albums hat für mich eine mehrdeutige Bedeutung; es geht um die Herausforderung, mit dem erzwungenen, unfreiwilligen Vakuum des Lockdowns umzugehen, aber auch darum, was mir das Instrument beigebracht hat. Ich habe die musikalischen Ideen, die ich hatte, aufgezeichnet und immer wieder gelernt, dass es am besten funktioniert, in den Musikstücken so viel Leichtigkeit und Gelassenheit wie möglich zu erzeugen. So wie Licht nur im Schatten der Dunkelheit bedeutungsvoll ist, gewinnt Klang nur im Kontrast zur Stille an Bedeutung.

Die drei Stücke mit dem Titel Dances With Silence (Moll, Dur und Lydisch) sind eine kleine Ode an die einzigartige Identität dieser Tonleitern. Jede von ihnen hat ihren eigenen, besonderen Charakter, den ich versucht habe einzufangen.
Ich habe mich entschieden, alles in der 432-Hz -Stimmung zu spielen. Es gibt viele Kontroversen über diese Stimmung; von Befürwortern, die glauben, dass diese Stimmung ein heilendes, spirituelles Heilmittel ist, bis zu Gegnern, die behaupten, dass dies völliger Unsinn ist. Der Grund, warum ich mich entschieden habe, dieses Album in der 432-Hz- Stimmung aufzunehmen, beruhte rein auf Intuition; diese Stimmung fühlte sich mit diesem Instrument in dieser Umgebung einfach richtig an. Zu guter Letzt möchte ich das Label RAR, Rhapsody Audiophile Recordings, erwähnen. Es ist ein paar Jahre her, seit einige meiner Jazzalben aufgenommen und vom High-End-Label Turtle Records veröffentlicht wurden. Die Zusammenarbeit mit Harry van Dalen war damals sehr inspirierend, und als ich hörte, dass er ein neues Label gegründet hatte, das auf analoger Aufnahmetechnik basiert (von der ich ein großer Fan bin!), erschien es mir absolut sinnvoll, erneut mit ihm zusammenzuarbeiten.
Das Ergebnis dieser erneuten Zusammenarbeit ist Dances With Silence. Viel Spaß mit der Musik!
- Marnix Busstra


1 Dances With Silence: Moll
Dieser erste Dance With Silence ist der Moll-Tonleiter gewidmet. Sie ist eine der vielseitigsten Tonleitern, man kann damit viele verschiedene Farben erzeugen und alle möglichen Emotionen ausdrücken. Die Moll-Tonart wird oft mit Einsamkeit und traurigen Gefühlen, aber auch mit Hoffnung und Akzeptanz assoziiert. In dieser Improvisation habe ich versucht, diese Aspekte einzufangen.

2 Somewhere over the rainbow
Einer der beliebtesten Standards des American Songbook. Es wurde unzählige Male gecovert, aber meines Wissens noch nie von einem Solo-Bouzouki gespielt.
In diesem Arrangement behält das gesamte Lied den gleichen Grundton bei, der sich von der Originalkomposition unterscheidet.

3 Little boy on the hill
Ich habe dieses Lied 2001 geschrieben, es ist eine meiner ersten Kompositionen für die Bouzouki. Der Titel ist inspiriert von einem Erlebnis auf einer Reise nach Tibet, wo ich bei meiner Ankunft in einem kleinen Dorf einen kleinen Jungen, etwa zehn Jahre alt, erblickte, der mit verschränkten Armen auf einem Hügel stand und wartete, was als nächstes passieren würde. Er sah so ruhig und ausgeglichen aus, irgendwie machte er einen starken Eindruck auf mich. Ich spiele dieses Lied sehr gerne, es gehört definitiv auf dieses Album.

4 Along the dirt road
Dieses bluesig angehauchte Stück ist keine Komposition im eigentlichen Sinn, sondern eher eine freie Improvisation. Der Blues war mir schon immer sehr wichtig, wenn ich Gitarre spiele, ist der Blues nie weit weg. Ich war erstaunt, als ich herausfand, dass sich die Bouzouki auch gut für den Blues eignet! Der Titel dieses Liedes stammt von dem, was eine meiner Töchter darin hörte: ein einsamer Wanderer am Rand einer unbefestigten Straße.

5 The chord
Manchmal verbirgt ein Akkord eine ganze Welt in sich. Das trifft sicher auch auf diese Harmonie (D-B-Fis-A) zu, in der verschiedene musikalische Elemente vereint sind. Deshalb wirft dieser Akkord sofort allerlei Fragen auf. Dieses Stück ist eine freie Improvisation zu dieser Harmonie.

6 Fields of gold
Einer meiner Lieblingssongs von Sting, eine Komposition, die auf diesem Instrument wirklich gut funktioniert. Aufgrund der speziellen Stimmung, die ich verwende, ist das Arrangement zwangsläufig völlig anders als das Originalstück. Das Schöne an einer so kraftvollen Melodie ist, dass sie in jeder musikalischen Umgebung Bestand haben kann.

7 Dances with Silence: Dur
Dieser zweite Dance With Silence ist der Dur-Tonleiter gewidmet. Die Moll- und Dur-Tonleiter sind die am häufigsten verwendeten Tonleitern, zumindest in der westlichen Musik. Sie repräsentieren zwei völlig unterschiedliche Welten, in gewisser Weise sind sie einander entspreche. Ich habe versucht, die positive Stimmung auszudrücken, die für die Dur-Tonleiter so charakteristisch ist.

8 Peaceful daydream
Genau wie Little Boy On The Hill ist dies ein etwas älteres Stück, das ich an einem ruhigen Sonntagnachmittag in meinem Hinterhof geschrieben habe. Es vermittelt den Eindruck eines süßen, intimen Tanzes, der die friedliche Seite des Lebens feiert. Ich habe es oft als Duett mit Kontrabassbegleitung gespielt, aber es funktioniert auch sehr gut als Solostück.

9 The mighty hunter
Für diese Komposition habe ich die Saiten der Bouzouki tiefer gestimmt, wodurch das Instrument riesig klingt, als wäre der Resonanzraum viel größer als er tatsächlich ist. Es entsteht ein starkes und kraftvolles Gefühl, dem man sich nicht entziehen kann.

10 Norwegian wood
Einer meiner Lieblingssongs der Beatles, genial in seiner Einfachheit. Es ist ein legendäres Stück, das erste Mal, dass eine indische Sitar in einem Popsong verwendet wurde.

11 She's always a woman
Eine brillante Komposition von Billy Joel, mit einem durchgängig atemberaubenden harmonischen Verlauf. Manchmal bin ich wirklich neidisch, wenn jemand solch ein erhabenes Stück komponiert ...

12 Dances with Silence: lydisch
Dieser dritte Dance With Silence ist der lydischen Tonleiter gewidmet, einer der diatonischen Kirchentonleitern. Eigentlich sind Dur- und Moll-Tonleitern auch Kirchentonleitern, ihre ursprünglichen Namen sind ionisch bzw. äolisch. Diese lydische Tonleiter hat ihren ganz eigenen Charakter, sie klingt etwas „schwebend“, nicht ganz „geerdet“. Diese Eigenschaften habe ich in dieser Improvisation zum Ausdruck gebracht.

Das RAR-Team bei der Arbeit

Oft besteht ein großer Unterschied zwischen der ursprünglichen Studioaufnahme und dem endgültigen Endprodukt. Bevor ein endgültiges Master erstellt wird, werden viele Aufnahmen mit zahlreichen Mastering-Plugins bearbeitet, damit der Ton auf jedem Gerät abgespielt werden kann, vom winzigen Smartphone-Lautsprecher bis hin zu einem vollwertigen High-End-Audiosystem. Für Audiophile mit guten Audiowiedergabesystemen ist diese Methode nicht ideal.
Bei RAR versuchen wir, die Lücke zwischen der Live-Aufnahme im Studio und dem endgültigen Master zu schließen. Wir möchten das Erlebnis einer Live-Performance direkt in die Häuser von Musik- und Audioliebhabern bringen. Wir möchten, dass Sie erleben, was die Musiker hören, wenn die Musik entsteht. All die Emotionen, all die Aufregung sowie die extreme Dynamik, die die Musiker einsetzen, um die Musik zum Leben zu erwecken.
- Michael van Polen, Harry van Dalen und Frans de Rond


Von Harry und Michael wieder an das Tonband als Mastering-Tool herangeführt zu werden, war eine sehr lohnende und inspirierende Erfahrung. Die Wärme und Unmittelbarkeit des Tonbandsounds ist so frisch und echt, aber auch mit einem Hauch von Melancholie … das ist der Sound, mit dem ich aufgewachsen bin, der Sound, mit dem ich mein Handwerk gelernt habe. Aber jetzt, mit dem Vorteil hervorragender analoger Mikrofonvorverstärker und eines komplett überholten und eingestellten Studer-Tonbandgeräts, ist der Sound sogar noch besser, als ich ihn in Erinnerung habe. Er ist anders, aber mindestens so gut wie das, was wir mit den Sound Liaison DXD-Aufnahmen machen. Ich habe sogar einige unserer DXD-Aufnahmen (Embrace Me und Ray!) auf Band gemastert, da ich fand, dass es diesen Aufnahmen genau das nötige Extra-Mojo verlieh.“
- Frans de Rond

Weitere Informationen zu Rhapsody Audiphile Recordings finden Sie unter www.rhapsodyaudiophilerecordings.com .

Analoges Mastering und Tonproduktion: Michael van Polen
Digitales Mastering: Frans de Rond
Mentoring: Harry van Dalen
Kabel- und Boxenentstörungsschutz: Rhapsody High-End-Audiosysteme
Cover design: Kees Schreuders
Fotocover: Kees Schreuders

Aufnahmezeitraum: November 2020 – Februar 2021
Aufgenommen und gemischt in: Landscape Sound Studio, Broek in Waterland
Mischtechniker: Norbert Sollewijn Gelpke
Schneidingenieure: Rinus Hooning & Martijn Schouten
HQ-Vinylpressung: Artone Studio

Kopfhörer-Mastering: Hifiman HE1000se / Sennheiser HD800S
Alle Netzkabel und Netzaufbereiter von AudioQuest
Netzwerk-Switch von SOtM

Katalognummer: SL-1071A