Carmen Gomes Inc. – Little Blue

„Warm, jazzig, von einem gefühlvollen Glanz umhüllt, hier sucht der Blues seine Zuflucht in früheren Zeiten. Und das sind die Zutaten für die kraftvollen, melancholischen Standards von „Little Blue“, wie zum Beispiel das wunderschön entschleunigte „Holding back the years“. "
- Jazzenzo

Carmen Gomes – Gesang
Folker Tettero – Gitarre
Peter Bjørnild – Kontrabass, Bassgitarre
Bert Kamsteeg – Schlagzeug

Gesamtzeit: 42:36

Originalaufnahmeformat PCM 96kHz .
Alle anderen Formate sind konvertierte Versionen des Originals.

Welle der Trauer, ertränke mich jetzt nicht.
Ich sehe die Insel, irgendwie immer noch vor mir.
Ich sehe die Insel und ihr Sand ist schön.
Welle der Trauer, Bring mich dorthin.
- Langston Hughes

„Little Blue“ ist eine Sammlung von Liedern, die mir sehr am Herzen liegen.
Lieder aus meiner Jugend, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben, und Originalkompositionen, von denen einige vor langer Zeit geschrieben wurden; einige erst vor kurzem.
Sie alle befassen sich mit Themen des Alltagslebens, die mich beschäftigen: die Entscheidungen, die wir treffen, wie wir uns selbst definieren und wie wir mit dem Leben im Allgemeinen umgehen.

Ich war ein einigermaßen glückliches, aber einsames Kind. Ich fühlte mich als Außenseiter, ein bisschen anders, vielleicht bis zu einem gewissen Grad ausgeschlossen. Als Ausgleich schloss ich mich in meinem Zimmer ein, hörte Musik und sang jedes Lied mit. Ich entwickelte eine Vorliebe für Künstler, die „tiefgründiger“ waren … Nina Simone, Billie Holiday, Neil Young. In ihren Stimmen lag etwas, das mich berührte, eine Emotion, die ich erkannte.
Ich habe alle Texte von Neil Young verinnerlicht; Sie hatten einen großen Einfluss auf mich und hatten großen Einfluss auf die Texte, die ich selbst zu schreiben begann.
Billies Stimme zerreißt mich immer noch.

Als ich aufwuchs, stieß ich auf Lieder, die mir im Gedächtnis geblieben sind. „Holding Back the Years“ und „Brass in Pocket“ zum Beispiel. Ich habe einen starken Bezug zu den Texten. Ich konnte sie fast riechen. Lieder über die Liebe in all ihrer Pracht und ihrem Mitgefühl. Lieder über Sucht, Ungleichheit und Einsamkeit. Lieder über die ewige Suche nach einer Antwort. Ich bin jetzt eine erwachsene Frau, eine Mutter, erfahren, aber immer noch auf der Suche.

Um ein Lied zu singen, muss ich mir die Geschichte des Textes im Kopf vorstellen; Ich muss sie fühlen.
Wenn ich sie nicht fühlen kann, kann ich sie nicht singen. Und wie kann ich von Ihnen erwarten, dass Sie glauben, was ich singe, wenn ich es selbst nicht fühle? Man kann also sagen, dass die Songs auf diesem Album sehr persönlich und sehr nah dran sind.

- Carmen Gomes

„Bring mich zum Fluss hinunter.“
Wasche meine Seele und reinige mich
Nehmen Sie alle Erinnerungen mit
Vom grausamsten Mann, den ich je gesehen habe
Machen Sie meinen Kopf komplett leer
Lass mich vergessen, wie ich glaube
Liebe ist eine gegenseitige Sache
Und leicht zu erreichen.“
(Ich würde nichts ändern, Carmen Gomes)

In dem Buch „Outliers“ sagt der Autor Malcolm Gladwell, dass es etwa zehntausend Stunden Übung braucht, um in einem Fachgebiet Meister zu werden. Doch was passiert nach den 10.000 Stunden? Wenn die technischen Details der Aufführung keine Rolle mehr spielen und der Künstler die Schlüsselfrage stellen muss; „Was möchte ich wirklich sagen, was fühle ich wirklich?“

Stan Getz erzählte voller Freude diese Geschichte über Lester Young aus einem Jazz at the Philharmonic-Tourbus im Jahr 1957; Sonny Stitt, ein beeindruckend versierter, aber sehr konkurrenzfähiger Saxophonvirtuose, begann im Saal auf und ab zu stampfen und spielte eine technisch erstaunliche Phrase nach der anderen. Alle im Bus ignorierten ihn oder taten so, als würden sie schlafen. So auch Lester Young, dessen Pork-Pie-Hut seine Augen halb verdeckt. Sonny blieb direkt neben Lester stehen, spielte einen letzten rasend schnellen Bebop-Lick und sagte: „Hey Prez, steh drauf!“ Lester blickte unter seinem Hut zu ihm hoch und sagte; „Sehr nette Lady Stitt, aber können Sie mir ein Lied vorsingen?“



Carmen Gomes, Folker Tettero, Peter Bjørnild und Bert Kamsteeg haben die 10.000 Stunden längst überschritten und hier wird es interessant. Nehmen wir als Beispiel Bert Kamsteegs Spiel bei der Einleitung von „Until you are ready“, er füllt den für ihn verbleibenden Raum nur mit der Bassdrum aus und lässt den Rest des Kits in Ruhe. Oder die sorgfältig ausgewählten Noten und die große Wirkung, die Folker Tettero in seinen Antworten auf „Holding Back the Years“ verwendet und die fast mehr als nur Spielen suggerieren. Oder die Fills, die Peter Bjørnild in seiner Zeile zu „Don't miss you“ spielt, niemals im Stil der Melodie oder des Solos, aber dennoch den Raum fest einnehmen, wenn er verfügbar ist.

Und nicht zuletzt die Bandleaderin Carmen Gomes, deren Phrasierung und Emotionsbeherrschung zur absoluten Meisterschaft gelangt sind. Jedes Wort und jede melodische Phrase scheint das Ergebnis jahrelanger Seelensuche und Lebenserfahrung zu sein.
Carmen Gomes weiß genau, wie viel oder wenig nötig ist, um das richtige Maß an Gefühl für einen bestimmten Song zu vermitteln. Obwohl manchmal die Menge an Gefühlen und Emotionen, die dafür nötig sind, für Carmen selbst fast zu viel ist. Nach der Aufnahme von „Little Girl Blue“ mussten wir eine Pause einlegen, weil Carmen weinte und von Emotionen überwältigt war. Man kann hören, wie die Stimme gegen Ende des Liedes langsam auflöst.

'Head engineer' Frans de Rond beweist einmal mehr, dass sein Wissen über die Platzierung von Mikrofonen und die Verwendung von Geräten eine Klasse für sich ist. Er ist einer der ganz wenigen Ingenieure, die in der Lage sind, eine Klangbühne zu schaffen, die intim ist und dennoch Tiefe und Raum bietet. Eine Klangbühne, die sozusagen ein visuelles Bild der Musiker projiziert. Keine „Klangwand“, sondern eher so etwas wie ein dreidimensionales Monet-Gemälde, in das man hineingehen und sich umschauen kann.

Die Beziehung zwischen den Künstlern und dem Ingenieur reicht weit zurück. Frans de Rond und Peter Bjørnild sind Freunde, seit sie sich 1985 am Königlichen Konservatorium Den Haag kennengelernt haben. Frans machte seinen Master in Tontechnik und Peter schloss seine Masterausbildung in klassischem Kontrabass und Jazzbass mit einem Sonderstipendium des dänischen Kulturministeriums ab. Frans ist seit dem Debüt der Band im Jahr 1995 der Toningenieur aller Aufnahmen von Carmen Gomes Inc.. Wenn man über eine solche Geschichte verfügt, entsteht ein großes Maß an Vertrauen, Vertrauen in die Fähigkeiten des anderen und echtes Mitgefühl füreinander und das vorliegende Projekt. All das ist auf dieser Aufnahme deutlich zu erkennen.

Little Blue wurde im legendären Studio 2 des „MCO“, den Musikstudios des niederländischen Broadcast-Unternehmens, aufgenommen und ist seit seiner Erbauung im Jahr 1929 in seiner ursprünglichen Form erhalten geblieben. Das Studio hat eine einzigartige Wärme und Tiefe, die wir nirgendwo anders angetroffen. Mit einer Abklingzeit von 0,8 Sekunden ist der Raum ideal für Kammermusik- und Jazz-Ensembles. Alle vier Musiker wurden im Studio 2 aufgenommen, wobei ein Minimum an Schallwänden zum Einsatz kam.



Aufgenommen im MCO Studio 2, Hilversum am 17./18. August 2014
Aufnahme, Mischung und Mastering von Frans de Rond & Peter Bjørnild
Arrangements von Carmen Gomes


Gebrauchte Ausrüstung:

Mikrofone:
Carmen: Audix SCX25
Folker: Audio Technica 4080
Peter: JZ V67, Schoeps MK5 (AB)
Bert: Sonodore RCM-402 – Overheads und JZ V67 – Bassdrum
Hauptsystem - Schoeps MK5 (AB)
Mikrofonverstärker: RME Micstacy (Analog > MADI)
Mikrofonkabel: Grimm Audio TPR
Lautsprecher: Grimm Audio LS1
Master Clock: Grimm Audio CC1
Mischkopfhörer: Sennheiser HD800 / AKG 702

Fotocover: Milan Bjørnild

Katalognummer: SL-1014A