Atzko Kohashi – Lujon

"Stille Wasser sind tief. Ein Sprichwort, das sicherlich auf die wunderschön gestalteten offenen Stücke des japanischen Pianisten Atzko Kohashi zutrifft, bei denen viel Wert auf Klang, Farbe und Atmosphäre gelegt wird.“
- Jazzenzo

Atzko Kohashi – Klavier
Frans van der Hoeven – Kontrabass
Sebastiaan Kaptein – Schlagzeug


Gesamtzeit: 49:01

Originalaufnahmeformat PCM 96kHz .
Alle anderen Formate sind konvertierte Versionen des Originals.

„Ich denke oft, dass die Nacht lebendiger und farbenprächtiger ist als der Tag“
- Vincent van Gogh

Lujon

Nichts ist so geheimnisvoll wie Klang. Man kann es nicht anfassen, sehen, schmecken oder riechen. Dennoch hat Musik die Fähigkeit, alle fünf Sinne zu stimulieren; Tonalität erzeugt Temperatur und Farbe, während Tempo und Rhythmus den Duft und Geschmack des Klangs bestimmen. In der Welt des Jazz, in der Improvisation eine zentrale Rolle spielt, ist jedes dieser Elemente von entscheidender Bedeutung, um einer Aufführung Leben einzuhauchen.

Auf diesem von Frans De Rond meisterhaft aufgenommenen Album können Sie den Anschlag der Klaviertasten, die Bewegung des Fußpedals, die Schläge der Basssaiten, die Vibration der Becken und sogar den Atem der Musiker hören ... so erleben Sie, was wir Musiker im Moment der Entstehung der Musik gespürt haben.

Ich hoffe, dass unsere Musik Sie Ihre eigenen imaginären lebendigen Farben, süßen Düfte, köstlichen Geschmäcker und sanften Berührungen erleben lässt.

Frans – Atzko – Sebastiaan

1. Icebreaker von A. Kohashi / F. vd Hoeven / S.Kaptein

Wir beginnen unser Konzert immer mit „Icebreaker“ – einer freien Improvisation, wir spielen und interagieren miteinander, mit dem Klang des Raumes und dem Publikum. Es hilft uns, auf einer Wellenlänge zu sein, Musiker und Publikum.

2. Smile von Charlie Chaplin

Charlie Chaplin komponierte „Smile“, den Titelsong von „Modern Times“. Wir finden den Kontrast aus bittersüßem Text und der hellen Melodie so berührend: „♫ Smile though your heart is aching. Smile even though it's breaking...“. Obwohl dieses Lied ursprünglich in Dur geschrieben ist, haben wir die erste Hälfte in Moll geändert, um die Mischung aus Trauer und Freude des Liedes hervorzuheben. Außerdem haben wir auf ein klares Zeitkonzept verzichtet und dem Trio ein Gespräch in einem zeitlosen Raum ermöglicht.

3. Footprints von Wayne Shorter

Unser Trio ist eine gleichberechtigte Partnerschaft. Unser Ziel ist es, ein kontinuierliches Gespräch zwischen uns dreien zu schaffen. „Footprints“ ist ursprünglich ein Moll-Blues im 6/4-Takt, aber wir haben uns entschieden, die Form zu lockern, sie ab und zu um einen Pedalpunkt im freien 5/4-Takt zu zentrieren und dann mit den letzten 4 Takten des Themas abzufangen. Möglicherweise bemerken Sie, dass hin und wieder japanische Tonleitern auftauchen, die dieser bekannten Melodie eine andere Note verleihen.

4. Fran-Dance von Miles Davis

Miles Davis schrieb Fran-Dance für seine Frau und Muse, die Balletttänzerin Frances Taylor. Die Melodie ist täuschend einfach und doch so voller Möglichkeiten. Ich hoffe, Sie können sich Frances vorstellen, wie sie freigeistig vor Ihnen tanzt.

5. Magnolia von A. Kohashi / F. vd Hoeven / S. Kaptein

Zu Beginn des Frühlings blühen auf den Wiesen der Niederlande wunderschöne rosa-weiße Magnolien. Die Blume hat einen japanischen Sinn für Schönheit. Wir haben unsere Improvisation auf diesem Bild basiert.

6. Gentle Piece von Kenny Wheeler

„Gentle Piece“ von Kenny Wheeler vermittelt ein Gefühl der Gelassenheit, vielleicht sogar einen leichten Zen-Einschlag. Wenn Sie genau hinhören, hören Sie uns vielleicht sogar atmen.

7. ESP von Wayne Shorter

Trotz der unterschiedlichen Hintergründe des Trios (niederländisch und japanisch) teilen wir eine grenzenlose musikalische Vision. Vielleicht, weil wir alle eine tiefe Affinität zur Musik von Wayne Shorter haben.

8. Sweet Lies von A. Kohashi / F. vd Hoeven / S. Kaptein

Wie der Titel vermuten lässt, ist „Sweet Lies“ eine düstere und melancholische Melodie. Wir basierten unsere Improvisation auf dem Titel, dem Geist des Augenblicks und der Musik in unseren Herzen.

9. Quiet Now von Denny Zeitlin

Stille! Nicht sprechen, jetzt ruhig... Die Melodie des Klaviers erhebt sich langsam aus den Texturen der Becken und dem tiefen Klang des Basses.

10. Embraceable You von George Gershwin

„Embraceable You" ist einer meiner Lieblingsjazzstandards. Wenn ich das Lied spiele, denke ich immer an den Tonfall von Charlie Parker.

11. Lujon von Henry Mancini

„Lujon“, auch bekannt als „Slow Hot Wind“, ist eines der beliebtesten Lieder von Henry Mancini.
Diese langsame Version wurde spät in der Nacht am Ende der Sitzung aufgenommen. Die Stimmung ist melancholisch... Stellen Sie sich eine leere Bar vor, in der Sie in der Dunkelheit kaum Rauchreste sehen können, als wäre es eine Szene aus einem alten Sepiafilm.

Die Klänge unserer Instrumente vermischen sich und erzeugen eine geheimnisvolle Klanglandschaft mit ständig wechselnden Farben.

Atzko Kohashi, Amsterdam, 2018

Lebe in Japan

Aufgenommen am 10. März 2014 von Frans de Rond im Studio 2 im Muziekcentrum van Omroep, Niederlande

Techniker für Klavierstimmungen: Charles Rademaker
Sebastiaan spielt Canopus-Schlagzeug

Gebrauchte Ausrüstung:
Mikrofone:
Atzko: Schoeps MK5
Französisch: Peluso P67
Sebastiaan: JZ V67 – Overheads und Audio Technica AE2500 – Bassdrum

Mikrofonverstärker: RME Micstacy (Analog > MADI)
Mikrofonkabel: Grimm Audio TPR
Hauptuhr: Grimm Audio CC1

Mischkopfhörer: AKG 702 / Sennheiser HD800
Mischlautsprecher: TAD CE1
Mischverstärker: Moon 760A

Katalognummer: SL-1029A