Solo-Klavieraufnahme mit Atzko Kohashi

Es ist nun fast zwölf Jahre her, doch ich erinnere mich noch genau. Einer dieser Morgen, an denen alles still und bedeutungsvoll wirkt. Peter Bjørnild und ich waren früh angekommen, um Studio 1 vorzubereiten. Der Steinway D war noch vor Sonnenaufgang gestimmt. Die Ausrüstung war aufgebaut. Und Atzko Kohashi war bereit zu spielen.

Dies war unsere erste Solo-Piano-Aufnahme für Sound Liaison. Nur ein Pianist, ein großartiges Instrument und der Raum selbst. Wir wollten etwas Besonderes schaffen.

Der Decca-Tree – Über dem Klavier

Die Decca-Tree-Mikrofonanordnung ist ein Klassiker, der in den 1950er-Jahren von Toningenieuren bei Decca Records für Orchesteraufnahmen entwickelt wurde. Sie besteht aus drei omnidirektionalen Mikrofonen in T-Form: einem zentralen Mikrofon oben und zwei weit links und rechts verteilten Mikrofonen. Zusammen erzeugen sie ein breites, natürliches Stereobild mit Tiefe und Räumlichkeit. Über Jahrzehnte hinweg etablierte sie sich als Standardverfahren für die Aufnahme großer Ensembles und Sinfonieorchester.

Unsere Idee war es, diese Philosophie auf das Klavier anzuwenden. Anstatt den Steinway aus der herkömmlichen Perspektive mit Mikrofonen nahe dem geöffneten Deckel aufzunehmen, entfernten wir den Deckel komplett. Dadurch erhielten wir direkten Zugang zum gesamten akustischen Raum über dem Instrument. Anschließend positionierten wir das Decca Tree-Mikrofon direkt darüber, sodass es das Klavier so aufnahm, wie es ein Orchester aufnimmt: offen, natürlich, mit dem Raumklang, der es umgibt.

Für mehr Intimität und Präzision platzierten wir ein ORTF-Mikrofonpaar in der Nähe der Streicher. ORTF ist eine Stereokonfiguration mit zwei Nierenmikrofonen, die in einem Winkel von 110 Grad zueinander angeordnet sind und einen Abstand von 17 Zentimetern zwischen den Kapseln aufweisen. Diese Anordnung ahmt den Abstand und Winkel des menschlichen Ohrs nach. Sie erzeugt einen fokussierten, präsenten Klang mit einem natürlichen Stereobild. Nah am Instrument positioniert, verlieh sie dem vom Decca Tree erzeugten Gesamtklangbild eine subtile Direktheit. Das Ergebnis war eine vielschichtige Perspektive: Raum und Instrument im Dialog, mit genau der richtigen Menge an Intimität im Hintergrund.

Den Moment geschehen lassen

Nach einem kurzen Soundcheck zogen wir uns zurück. Das war eine bewusste Entscheidung. Atzko hatte eine klare musikalische Vision für diese Aufnahme. Sie wollte so spielen, wie ein Dichter schreibt: nicht nach einem festen Plan, sondern aus dem Gefühl heraus. Aus dem Instinkt. Sie beschrieb es wunderschön mit ihren eigenen Worten: das Komponieren im Moment, wie die Improvisation im Jazz, jede Phrase so wählend, wie ein Dichter seine Worte wählt, im Bewusstsein, dass jede ihre eigene Seele in sich trägt.

Also ließen wir sie einfach spielen. Lange, ungestörte Sessions. Kein Anhalten, um die Lautstärke anzupassen, keine endlosen Takes, keine technischen Sorgen, die sich auf die Musik auswirkten. Die Idee war, dass sie ihren eigenen Flow findet und dabei bleibt.

Peter und ich hörten es vom Regieraum aus. Es gab Momente, in denen die Musik wie von selbst zu atmen schien. Momente, in denen Atzkos Anschlag auf dem Steinway völlig natürlich, präsent, suchend und ehrlich wirkte.

Die Aufnahmekette war so rein wie möglich, aufgenommen in DXD mit 352 kHz. Jetzt, 12 Jahre später, wurde sie über unsere analoge Stereokette abgemischt und in PCM 768 kHz gemastert.

Warum hat es so lange gedauert?

Das ist eine Frage, die ich noch immer nicht vollständig beantworten kann. Die Aufnahmen waren da. Die Darbietungen waren wunderschön. Das Leben, andere Projekte, das Timing – all das spielte wohl eine Rolle. Aber manchmal haben Aufnahmen ihre eigene Geduld. Sie warten, bis der Moment richtig ist. Und wenn ich sie mir jetzt mit etwas Abstand anhöre, ist diese Qualität, nach der Atzko strebte, das Gefühl von Improvisation als Poesie, von Jazz als lebendiger Sprache, die von einer Generation zur nächsten weitergegeben wird, all das ist da.

Sie beschreibt die großen Jazzmeister als Sterne am Himmel: fern, unerreichbar, und doch unmöglich, den Blick von ihnen abzuwenden.

Ich bin froh, dass wir es endlich der Welt vorgestellt haben.

Atzko Kohashi - Soul Eyes